Alfred Wallis fandt sin vej til kunsten sent i livet. Englænderen tog en pensel i hånden for første gang som 70-årig og holdt aldrig op med at male, indtil han døde. Som ung arbejdede han på sejlskibe og fiskerbåde og tilbragte det meste af sin tid på havet. Han hejste sejl og klatrede rundt i riggen, altid højt oppe mellem himmel og vand, i al slags vejr. Men i begyndelsen af det 20. århundrede ændrede søfarten sig: sejlene blev erstattet af dampmaskiner, og det erhverv, han elskede så højt, døde langsomt ud. Wallis var ved at blive ældre, og hans færdigheder var ikke længere efterspurgte på grund af de nye teknologier.
Maleriet var en måde for ham at udtrykke sin længsel efter havet på. Hans kunst er en hyldest til den verden, han kendte, og som havde ændret sig fuldstændigt i hans liv. Wallis malede derfor ikke det, han så foran sig, men scener fra sin hukommelse. Realisme var ikke vigtigt for ham, det handlede mere om at indfange de øjeblikke, som han værdsatte. Følelsen af bølgerne, fløjten af spændte sejl og fyrtårne, der viser vej på en tåget dag. Med sine legende værker har Wallis givet liv til alle disse indtryk. Han tilhørte det såkaldte "naive maleri". Denne stil gav ham en stor frihed, da han kastede reglerne for perspektiv og naturtro gengivelse over bord. I stedet for at vise virkeligheden, som den er, træder de personlige følelser i forgrunden i det naive maleri. De ting, der fremkalder stærke følelser hos maleren, er ofte afbildet større end de er i forhold til andre genstande. I hvert hjørne af maleriet er synsvinklen forskellig. Nogle detaljer er udarbejdet præcist, mens andre genstande kun er skitseret groft. Det får de naive malerier til at virke barnlige og som noget fra en drøm. De tager beskueren med ind i kunstnerens sind og viser, hvordan han oplevede verden, og hvad der lå ham på sinde.
Wallis blev ret kendt lokalt med sit arbejde, men kunne aldrig tjene nok penge på det. Han levede i fattigdom indtil sin alderdom. Han malede derfor på alle de materialer, han kunne finde. I stedet for lærreder brugte han træplader og karton og malede med farver, som han kunne købe hos en skibshandler. Som følge heraf har hans malerier en meget ærlig karakter. Alt ved dem afspejler Wallis' liv, præcis som det var. De er som et øjebliksbillede af hans personlighed og de turbulente forandringer i hans tid. Selv om han ikke kunne nyde sin berømmelse i sin levetid, lykkedes det ham at fastholde sine minder og følelser for eftertiden. I dag er hans kunst højt anset og udstilles og handles stadig.
Alfred Wallis fandt sin vej til kunsten sent i livet. Englænderen tog en pensel i hånden for første gang som 70-årig og holdt aldrig op med at male, indtil han døde. Som ung arbejdede han på sejlskibe og fiskerbåde og tilbragte det meste af sin tid på havet. Han hejste sejl og klatrede rundt i riggen, altid højt oppe mellem himmel og vand, i al slags vejr. Men i begyndelsen af det 20. århundrede ændrede søfarten sig: sejlene blev erstattet af dampmaskiner, og det erhverv, han elskede så højt, døde langsomt ud. Wallis var ved at blive ældre, og hans færdigheder var ikke længere efterspurgte på grund af de nye teknologier.
Maleriet var en måde for ham at udtrykke sin længsel efter havet på. Hans kunst er en hyldest til den verden, han kendte, og som havde ændret sig fuldstændigt i hans liv. Wallis malede derfor ikke det, han så foran sig, men scener fra sin hukommelse. Realisme var ikke vigtigt for ham, det handlede mere om at indfange de øjeblikke, som han værdsatte. Følelsen af bølgerne, fløjten af spændte sejl og fyrtårne, der viser vej på en tåget dag. Med sine legende værker har Wallis givet liv til alle disse indtryk. Han tilhørte det såkaldte "naive maleri". Denne stil gav ham en stor frihed, da han kastede reglerne for perspektiv og naturtro gengivelse over bord. I stedet for at vise virkeligheden, som den er, træder de personlige følelser i forgrunden i det naive maleri. De ting, der fremkalder stærke følelser hos maleren, er ofte afbildet større end de er i forhold til andre genstande. I hvert hjørne af maleriet er synsvinklen forskellig. Nogle detaljer er udarbejdet præcist, mens andre genstande kun er skitseret groft. Det får de naive malerier til at virke barnlige og som noget fra en drøm. De tager beskueren med ind i kunstnerens sind og viser, hvordan han oplevede verden, og hvad der lå ham på sinde.
Wallis blev ret kendt lokalt med sit arbejde, men kunne aldrig tjene nok penge på det. Han levede i fattigdom indtil sin alderdom. Han malede derfor på alle de materialer, han kunne finde. I stedet for lærreder brugte han træplader og karton og malede med farver, som han kunne købe hos en skibshandler. Som følge heraf har hans malerier en meget ærlig karakter. Alt ved dem afspejler Wallis' liv, præcis som det var. De er som et øjebliksbillede af hans personlighed og de turbulente forandringer i hans tid. Selv om han ikke kunne nyde sin berømmelse i sin levetid, lykkedes det ham at fastholde sine minder og følelser for eftertiden. I dag er hans kunst højt anset og udstilles og handles stadig.
Side 1 / 1