Byzantinsk kunst dækker et enormt tidsrum, da det henviser til hele det byzantinske imperium, som strakte sig fra det 4. århundrede til det 15. århundrede. Selv da det byzantinske imperium - også Byzans eller det østromerske imperium - ophørte med Konstantinopels fald (1453), var kunsten stadig levende. Der er overvejende religiøse temaer i den byzantinske kunst, som blev fremmet af kirken, der havde stor indflydelse på samfundet. Freskoer og panelmalerier spillede en stor rolle, og ikonet betragtes som et symbol på den tid. Selv i dag er de en uundværlig del af processioner. Kunstneriske og hellige billeder udviklede sig fra det senantikke figurative maleri med sine billeder af døde, guder og kejsere. Antikken var også inspirationskilde for mange andre kunstformer. Derfor er overgangene mellem antikkens kunst og den byzantinske kunst, som overtog mange elementer som søjler, antikke trapper eller rytterstatuer, flydende.
De byzantinske mosaikker blev verdenskendte. Også dette er en kunst, der stammer fra romerne. Men mens romerne arbejdede med små sten, glas og keramik, forædlede byzantinerne deres mosaikker overdådigt med bladguld og ædelstene. De vigtigste mosaikker blev skabt i Ravenna. Et glimrende eksempel på dette er San Vitale-kirken fra den senantikke og tidlige byzantinske periode. Kirkens murstensfacade er næsten helt dækket af glitrende guldmosaikker og skal symbolisere uendeligheden. Interiøret viser også en rig mosaikudsmykning med blomster- og ornamentale mønstre på gulvet og væggene. Her er mosaikkerne i varme jordfarver. Der blev også fremstillet elfenbensudskæringer af høj kvalitet i Ravenna. Kunst og kunsthåndværk spillede også en vigtig rolle i denne periode. Ud over sølv- og guldsmedearbejde blev der fremstillet emalje- og glasarbejder, brokade og silkestoffer med orientalske mønstre. Bogmaling og bogillustrationer var også en del af dette. Skulptur blev behandlet noget stedmoderligt, da billedhuggerne for det meste måtte nøjes med relieffer, da skulpturer blev betragtet som "hedenske".
Den byzantinske kunst havde naturligvis stor indflydelse på europæisk kunst og kirkearkitektur, på tavlemaleriet i Italien eller på Maria-skildringerne i den sengotiske periode. Især i Italien var byzantinske elementer til stede i alle kunstbevægelser, fra romansk til gotisk og renæssance. Venedig var som tidligere koloni særlig stærkt påvirket af den byzantinske kunst. Og efter de venetianske korsfareres erobring af Konstantinopel (1204) kom der mange kunstskatte til lagunebyen. Blandt dem er quadrigaen fra Hippodromen i Konstantinopel, som i dag ser ned fra Markus-katedralen.
Denne monumentale kunstneriske epoke satte også sine spor i Nordeuropa. For eksempel Karl den Stores domkirke i Aachen eller de romanske kirkebygninger i Köln. Den byzantinske kunst oplevede en genfødsel i løbet af den romantiske periode i det 19. århundrede. Det mest berømte eksempel på neo-byzantinsk arkitektur er nok Basilica Sacré-Cœur de Montmartre. Under Ludvig I blev der opført mange bygninger med byzantinske stilistiske elementer som mosaikker, tøndehvælvinger og kapitæler. En enorm mosaik er indlejret i gulvet i tronsalen på slottet Neuschwanstein.
Byzantinsk kunst dækker et enormt tidsrum, da det henviser til hele det byzantinske imperium, som strakte sig fra det 4. århundrede til det 15. århundrede. Selv da det byzantinske imperium - også Byzans eller det østromerske imperium - ophørte med Konstantinopels fald (1453), var kunsten stadig levende. Der er overvejende religiøse temaer i den byzantinske kunst, som blev fremmet af kirken, der havde stor indflydelse på samfundet. Freskoer og panelmalerier spillede en stor rolle, og ikonet betragtes som et symbol på den tid. Selv i dag er de en uundværlig del af processioner. Kunstneriske og hellige billeder udviklede sig fra det senantikke figurative maleri med sine billeder af døde, guder og kejsere. Antikken var også inspirationskilde for mange andre kunstformer. Derfor er overgangene mellem antikkens kunst og den byzantinske kunst, som overtog mange elementer som søjler, antikke trapper eller rytterstatuer, flydende.
De byzantinske mosaikker blev verdenskendte. Også dette er en kunst, der stammer fra romerne. Men mens romerne arbejdede med små sten, glas og keramik, forædlede byzantinerne deres mosaikker overdådigt med bladguld og ædelstene. De vigtigste mosaikker blev skabt i Ravenna. Et glimrende eksempel på dette er San Vitale-kirken fra den senantikke og tidlige byzantinske periode. Kirkens murstensfacade er næsten helt dækket af glitrende guldmosaikker og skal symbolisere uendeligheden. Interiøret viser også en rig mosaikudsmykning med blomster- og ornamentale mønstre på gulvet og væggene. Her er mosaikkerne i varme jordfarver. Der blev også fremstillet elfenbensudskæringer af høj kvalitet i Ravenna. Kunst og kunsthåndværk spillede også en vigtig rolle i denne periode. Ud over sølv- og guldsmedearbejde blev der fremstillet emalje- og glasarbejder, brokade og silkestoffer med orientalske mønstre. Bogmaling og bogillustrationer var også en del af dette. Skulptur blev behandlet noget stedmoderligt, da billedhuggerne for det meste måtte nøjes med relieffer, da skulpturer blev betragtet som "hedenske".
Den byzantinske kunst havde naturligvis stor indflydelse på europæisk kunst og kirkearkitektur, på tavlemaleriet i Italien eller på Maria-skildringerne i den sengotiske periode. Især i Italien var byzantinske elementer til stede i alle kunstbevægelser, fra romansk til gotisk og renæssance. Venedig var som tidligere koloni særlig stærkt påvirket af den byzantinske kunst. Og efter de venetianske korsfareres erobring af Konstantinopel (1204) kom der mange kunstskatte til lagunebyen. Blandt dem er quadrigaen fra Hippodromen i Konstantinopel, som i dag ser ned fra Markus-katedralen.
Denne monumentale kunstneriske epoke satte også sine spor i Nordeuropa. For eksempel Karl den Stores domkirke i Aachen eller de romanske kirkebygninger i Köln. Den byzantinske kunst oplevede en genfødsel i løbet af den romantiske periode i det 19. århundrede. Det mest berømte eksempel på neo-byzantinsk arkitektur er nok Basilica Sacré-Cœur de Montmartre. Under Ludvig I blev der opført mange bygninger med byzantinske stilistiske elementer som mosaikker, tøndehvælvinger og kapitæler. En enorm mosaik er indlejret i gulvet i tronsalen på slottet Neuschwanstein.
Side 1 / 4