Kunsttryk af Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler

Heinrich Vogeler var kunstnerisk produktiv i over 50 år og har efterladt sig et værk, der forener forskellige stilistiske epoker, teknikker, arbejdsformer og kunstneriske udtryksformer. Denne mangfoldighed skyldes hverken en vilje til at tilpasse sig til den respektive tidsånd eller vilkårlighed. Heinrich Vogelers samlede værk er båret af en idealistisk-utopisk grundholdning, som i løbet af hans liv fik en stadig stærkere politisk kontur. Trods sin kunstneriske alsidighed forstod han aldrig sit talent som et individuelt udtryksmiddel. Han satte sine handlinger i tjeneste af andre mennesker, fællesskaber eller politiske mål om forandring. På grund af sit universelle talent var han aktiv inden for maleri, bogillustration, grafik, ætsning og vægfresko. Han arbejdede også som arkitekt og indretningsarkitekt, møbel-, indretnings- og smedejernsdesigner. Hans individuelt udviklede stilistisk middel i maleriet var det komplekse billede.

Heinrich Vogelers berømmelse er baseret på den første periode af hans arbejde. Han er forankret i den kulturelle erindring som en vigtig art nouveau-kunstner og medstifter af kunstnerkolonien Worpswede. Desuden havde han en afgørende indflydelse på det æstetiske formsprog i forlaget Insel, da det blev grundlagt i 1901. Insel-Bücherei-serien følger stadig retningslinjerne for den dekorativt-ornamentale æstetik fra Vogelers art nouveau-periode i sin omslagsdesign. Det var takket være Vogeler, at den dengang ukendte Rainer Maria Rilke kunne udgive sit første digtsamlinger på Insel-forlaget. Dette var begyndelsen til hans verdensomspændende berømmelse. En digtsamling af Vogeler selv ("DIR") er også blandt de tidlige udgivelser. I sin første kreative fase brugte Vogeler ofte senromantiske, eventyrlige, kristne og symbolistiske motiver, som han ofte indsatte i landskabet i Worpswede Djævlehøjmosen. I overensstemmelse med denne motiviske orientering illustrerede han bl.a. Grimms folkeeventyr eller udgaven af Hofmannthals "Der Kaiser und die Hexe" for forlaget Insel.

I årtier blev Barkenhoff det centrale sted for Vogelers engagement. I 1895 omdannede han den tidligere bondegård i Worpswede til en kunstnerisk syntese af arkitektur, indretning og haveanlæg. Det blev det centrale mødested for Worpswede Kunstnerforening, der blev grundlagt i 1894, med gæster, ægtefæller og familiemedlemmer. Gruppen fulgte ikke et fælles kunstnerisk program. Dette resulterede i modsætninger. Maleren Paula Becker-Modersohn skabte malerier, hvor fattigdommens og alderdommens virkelighed blev synliggjort. Vogeler reflekterede intensivt over kontrasten mellem hendes malerier og hans egne drømmende-romantiske scener. Desuden beskyldte Rilke ham for at være for dekorativ i sin kunst. Dette udviklede sig til en kunstnerisk krise for Vogeler. Hans maleri "Sommeraften" fra 1905 betragtes som et ikonisk værk. Det viser Worpswede-gruppen på Barkenhoff. Selv om de spiller musik sammen, udtrykker arrangementet af personerne den adskillelse, der bryder fællesskabet op. Vogeler fokuserede derefter på arkitektoniske og designmæssige værker. Første Verdenskrig blev en cæsur. Herefter vendte han sig mod socialistiske idealer og udviklede sit stilistiske middel med komplekse billeder ud fra påvirkninger fra ekspressionismen og kubismen. Disse passede ikke ind i de vejledende principper i det kommunistiske Sovjetunionen, som han emigrerede til i 1931. Hans sidste kreative periode var i den socialistiske realismes tjeneste.

Heinrich Vogeler

Art Nouveau

Wikipedia: Heinrich Vogeler