I 1862, da den finske maler Helene Schjerfbeck blev født i Helsinki, var kvinder inden for kunsten stadig en sjældenhed. Som datter af en simpel jernbanearbejder uden kontakt til den kunstinteresserede finske overklasse var hendes vej til maleriet på ingen måde forudbestemt. Og alligevel: Allerede som barn viste Schjerfbeck et stort talent for at male, som han tidligt blev anerkendt og belønnet med priser. Selv om hun som fireårig fik et brud på hoften, hvilket gjorde det svært for hende at gå hele livet igennem og til tider også gjorde det umuligt for hende at gå i skole, fandt den unge kunstner vej ind i de vigtige atelierer i Helsinki. Allerede som 17-årig skabte Helene Schjerfbeck et værk, som blev købt af det finske kunstforbund efter en udstilling. Hvad der på det tidspunkt virkede næsten utænkeligt for 17-årige piger, lykkedes det den unge kvinde og åbnede nye døre for hende i kunstverdenen.
Efter et ophold i Paris, som gav hende indblik i en helt anden verden, fandt Schjerfbeck ikke rigtig tilbage til den finske kunstscene. Den finske kunst, der på det tidspunkt var stærkt præget af nationalromantikken, svarede kun i nogen grad til Helene Schjerfbecks stil, der var præget af naturalisme og et reduceret maleri uden pomp og pragt.
Kvinder indtog en vigtig plads i den finske kunstners privatliv såvel som i hendes arbejde. Hendes motiver er for det meste kvinder i forskellige aldre. Schjerfbeck malede også omkring 80 selvportrætter i løbet af sit liv. Hun var ikke opmærksom på datidens skønhedsidealer og viste sig selv og andre kvinder, undertiden sårbare og undertiden stærke, i mange situationer i livet. Mænd optræder næsten aldrig på hendes billeder. Men hvis de gør, så er de også afbildet på en måde, som var utypisk for en kvindelig kunstner på den tid. Blandt hendes værker er for eksempel malerier, der forestiller sårede soldater. Et motivvalg, som kvinder kun meget sjældent foretog i det 19. århundrede.
Mens Helene Schjerfbecks ungdomsår var præget af rejser og et liv i storbyen på trods af hendes fysiske begrænsninger, trak hun sig senere mere og mere tilbage. Som enlig kvinde havde hun ansvaret for sin mor. Senere boede hun sammen med sin mor indtil slutningen af sit liv i et afsidesliggende hus omkring 30 kilometer fra Helsinki. De blandede følelser, som Schjerfbeck følte i forbindelse med sit tilbagetrukne liv, afspejles også i hendes værker. Fra den naturalisme, hun foretrak som ung kvinde, ændrede hun stil til en minimalistisk farvepalet, efterhånden som hun blev ældre. De sene værker er kendetegnet ved få klare linjer, der fanger en helt særlig stemning uden mange detaljer og altid også subtilt skildrer Helene Schjerfbecks indre verden.
Schjerfbecks værker, der er en pioner inden for kunst af kvinder i Norden, oplever en ny renæssance. Siden 2007 er hendes kunst blevet udstillet internationalt igen og igen, og i 2020 blev der udgivet en biograffilm om denne usædvanlige kunstners liv og opblomstring.
I 1862, da den finske maler Helene Schjerfbeck blev født i Helsinki, var kvinder inden for kunsten stadig en sjældenhed. Som datter af en simpel jernbanearbejder uden kontakt til den kunstinteresserede finske overklasse var hendes vej til maleriet på ingen måde forudbestemt. Og alligevel: Allerede som barn viste Schjerfbeck et stort talent for at male, som han tidligt blev anerkendt og belønnet med priser. Selv om hun som fireårig fik et brud på hoften, hvilket gjorde det svært for hende at gå hele livet igennem og til tider også gjorde det umuligt for hende at gå i skole, fandt den unge kunstner vej ind i de vigtige atelierer i Helsinki. Allerede som 17-årig skabte Helene Schjerfbeck et værk, som blev købt af det finske kunstforbund efter en udstilling. Hvad der på det tidspunkt virkede næsten utænkeligt for 17-årige piger, lykkedes det den unge kvinde og åbnede nye døre for hende i kunstverdenen.
Efter et ophold i Paris, som gav hende indblik i en helt anden verden, fandt Schjerfbeck ikke rigtig tilbage til den finske kunstscene. Den finske kunst, der på det tidspunkt var stærkt præget af nationalromantikken, svarede kun i nogen grad til Helene Schjerfbecks stil, der var præget af naturalisme og et reduceret maleri uden pomp og pragt.
Kvinder indtog en vigtig plads i den finske kunstners privatliv såvel som i hendes arbejde. Hendes motiver er for det meste kvinder i forskellige aldre. Schjerfbeck malede også omkring 80 selvportrætter i løbet af sit liv. Hun var ikke opmærksom på datidens skønhedsidealer og viste sig selv og andre kvinder, undertiden sårbare og undertiden stærke, i mange situationer i livet. Mænd optræder næsten aldrig på hendes billeder. Men hvis de gør, så er de også afbildet på en måde, som var utypisk for en kvindelig kunstner på den tid. Blandt hendes værker er for eksempel malerier, der forestiller sårede soldater. Et motivvalg, som kvinder kun meget sjældent foretog i det 19. århundrede.
Mens Helene Schjerfbecks ungdomsår var præget af rejser og et liv i storbyen på trods af hendes fysiske begrænsninger, trak hun sig senere mere og mere tilbage. Som enlig kvinde havde hun ansvaret for sin mor. Senere boede hun sammen med sin mor indtil slutningen af sit liv i et afsidesliggende hus omkring 30 kilometer fra Helsinki. De blandede følelser, som Schjerfbeck følte i forbindelse med sit tilbagetrukne liv, afspejles også i hendes værker. Fra den naturalisme, hun foretrak som ung kvinde, ændrede hun stil til en minimalistisk farvepalet, efterhånden som hun blev ældre. De sene værker er kendetegnet ved få klare linjer, der fanger en helt særlig stemning uden mange detaljer og altid også subtilt skildrer Helene Schjerfbecks indre verden.
Schjerfbecks værker, der er en pioner inden for kunst af kvinder i Norden, oplever en ny renæssance. Siden 2007 er hendes kunst blevet udstillet internationalt igen og igen, og i 2020 blev der udgivet en biograffilm om denne usædvanlige kunstners liv og opblomstring.
Side 1 / 1