Han blev født Lev Samoylovich Rosenberg i en jødisk middelklassefamilie i Rusland og antog senere et pseudonym, der var afledt af hans bedstemors efternavn, Baxter. Leon Bakst blev uddannet i Sankt Petersborg, hvor han gik på gymnasium og Kunstakademiet. Han begyndte sit professionelle liv som kopist og illustrator af undervisningsmaterialer, men skiftede hurtigt til portrætmaleri og illustration af populære magasiner. Men disse job gav ikke meget, og han tog et job som kunstlærer for storhertug Vladimirs børn. Han studerede i Paris hos en række kendte kunstnere og hos en finsk landskabsmaler. En dag kom han i kontakt med Aleksandr Benua og hans kreds, et møde, der skulle forme Leon Baksts smag og udvide hans kunstneriske vision. Sammen med Benua og Sergey Diagilev grundlagde han den indflydelsesrige gruppe World of Art og var i høj grad ansvarlig for den tekniske kvalitet af deres indflydelsesrige tidsskrift. Det allerførste nummer af World of Art forbløffede sine læsere, som aldrig havde set noget lignende i Rusland. Selve bladet var et kunstværk. Dens emblem var en ensom ørn på et bjerg. Leon Bakst designede det og sagde, at emblemet repræsenterede selve kunsten. Bakst var en dedikeret professionel kunstner, der kunne absorbere stilistiske udviklinger selv midt i karrieren, og han var uden tvivl den mest dygtige maler og designer i World of Art-gruppen. Hans tidlige præferencer var realistiske malere og gamle mestre som Rembrandt og Velazquez. Den bevægelige linje og de afslappede stillinger i hans portrætter tyder også på, at hans nære ven Valentin Serov har haft indflydelse på hans portrætter. Senere vendte han sig mod portrætmaleriet og malede bl.a. kunstneren Filipp Malyavin, filosoffen Vasily Rozanov, digteren Andrei Bely og digterinden Zinaida Gippius. Gennem Benois og hans kreds blev Leon Bakst tiltrukket af den orientalske stil. Motiver fra det antikke Grækenland og Egypten blev kendetegnende for hans maleri og teoretiske arbejde. Benua-kredsen introducerede ham også til symbolisme og Art Nouveau. Bakst påvirkede og udviklede art nouveau ved at indføre en kurvet linje samt lyse farver, orientalske prints og flydende draperier.
Portrættet af danseren Isadora Duncan med pensel og blæk er typisk for hans tegnekunst med sin sensuelle og flydende bevægelse. Bakst beskæftigede sig også hovedsageligt med bogdesign, indretning, afholdt udstillinger og koncentrerede sig om teater. Han debuterede på teatret med at tegne scenografier til forestillinger på teatrene i Sankt Petersborg. Han blev efterfølgende bestilt til at opføre flere værker på teatre. Leon Bakst samarbejdede også om produktionen af Ballets Russes. Her fungerede han som kunstnerisk leder, og hans scenografier gav ham hurtigt international berømmelse. Leon Bakst arbejdede på flere teaterproduktioner end nogen anden kunstner, og derfor blev hans navn permanent forbundet med Ballets Russes. Designet til balletten vakte stor opsigt på scenen. Leon Bakst var især påvirket af eksotiske og orientalske fantasier. Den sensuelle brug af farver førte til en ny mode inden for tøj og interiør, og man så snart fashionable damer i orientalsk inspireret tøj sidde på store gulvpuder i rum med gardiner. Desuden var hans designs til græske balletter en stimulans med deres brug af varme toner og geometriske mønstre. Han skabte også smukke kjoler, f.eks. hans victorianske designs eller designs til forskellige produktioner. Leon Baksts designs er opstået på baggrund af stilen og koreografien i en bestemt ballet. Han integrerede det vertikale rum med sensuel bevægelse på scenen. Hans smarte kostumer tilskyndede til smidige bevægelser uden at indsnævre kroppen. Scenografierne omsluttede handlingen, men gav alligevel mest mulig plads til dansen. Leon Baksts eksotiske og sensuelle designs er eftertragtede, men succesen lå i, hvordan de blev præsenteret på scenen.
Han blev født Lev Samoylovich Rosenberg i en jødisk middelklassefamilie i Rusland og antog senere et pseudonym, der var afledt af hans bedstemors efternavn, Baxter. Leon Bakst blev uddannet i Sankt Petersborg, hvor han gik på gymnasium og Kunstakademiet. Han begyndte sit professionelle liv som kopist og illustrator af undervisningsmaterialer, men skiftede hurtigt til portrætmaleri og illustration af populære magasiner. Men disse job gav ikke meget, og han tog et job som kunstlærer for storhertug Vladimirs børn. Han studerede i Paris hos en række kendte kunstnere og hos en finsk landskabsmaler. En dag kom han i kontakt med Aleksandr Benua og hans kreds, et møde, der skulle forme Leon Baksts smag og udvide hans kunstneriske vision. Sammen med Benua og Sergey Diagilev grundlagde han den indflydelsesrige gruppe World of Art og var i høj grad ansvarlig for den tekniske kvalitet af deres indflydelsesrige tidsskrift. Det allerførste nummer af World of Art forbløffede sine læsere, som aldrig havde set noget lignende i Rusland. Selve bladet var et kunstværk. Dens emblem var en ensom ørn på et bjerg. Leon Bakst designede det og sagde, at emblemet repræsenterede selve kunsten. Bakst var en dedikeret professionel kunstner, der kunne absorbere stilistiske udviklinger selv midt i karrieren, og han var uden tvivl den mest dygtige maler og designer i World of Art-gruppen. Hans tidlige præferencer var realistiske malere og gamle mestre som Rembrandt og Velazquez. Den bevægelige linje og de afslappede stillinger i hans portrætter tyder også på, at hans nære ven Valentin Serov har haft indflydelse på hans portrætter. Senere vendte han sig mod portrætmaleriet og malede bl.a. kunstneren Filipp Malyavin, filosoffen Vasily Rozanov, digteren Andrei Bely og digterinden Zinaida Gippius. Gennem Benois og hans kreds blev Leon Bakst tiltrukket af den orientalske stil. Motiver fra det antikke Grækenland og Egypten blev kendetegnende for hans maleri og teoretiske arbejde. Benua-kredsen introducerede ham også til symbolisme og Art Nouveau. Bakst påvirkede og udviklede art nouveau ved at indføre en kurvet linje samt lyse farver, orientalske prints og flydende draperier.
Portrættet af danseren Isadora Duncan med pensel og blæk er typisk for hans tegnekunst med sin sensuelle og flydende bevægelse. Bakst beskæftigede sig også hovedsageligt med bogdesign, indretning, afholdt udstillinger og koncentrerede sig om teater. Han debuterede på teatret med at tegne scenografier til forestillinger på teatrene i Sankt Petersborg. Han blev efterfølgende bestilt til at opføre flere værker på teatre. Leon Bakst samarbejdede også om produktionen af Ballets Russes. Her fungerede han som kunstnerisk leder, og hans scenografier gav ham hurtigt international berømmelse. Leon Bakst arbejdede på flere teaterproduktioner end nogen anden kunstner, og derfor blev hans navn permanent forbundet med Ballets Russes. Designet til balletten vakte stor opsigt på scenen. Leon Bakst var især påvirket af eksotiske og orientalske fantasier. Den sensuelle brug af farver førte til en ny mode inden for tøj og interiør, og man så snart fashionable damer i orientalsk inspireret tøj sidde på store gulvpuder i rum med gardiner. Desuden var hans designs til græske balletter en stimulans med deres brug af varme toner og geometriske mønstre. Han skabte også smukke kjoler, f.eks. hans victorianske designs eller designs til forskellige produktioner. Leon Baksts designs er opstået på baggrund af stilen og koreografien i en bestemt ballet. Han integrerede det vertikale rum med sensuel bevægelse på scenen. Hans smarte kostumer tilskyndede til smidige bevægelser uden at indsnævre kroppen. Scenografierne omsluttede handlingen, men gav alligevel mest mulig plads til dansen. Leon Baksts eksotiske og sensuelle designs er eftertragtede, men succesen lå i, hvordan de blev præsenteret på scenen.
Side 1 / 6