"L'art pur L'art", kunst for kunstens skyld, eller kunst og kunstnere er kun forpligtet over for sig selv. Der er næppe nogen anden stilart, der gjorde så meget krav på dette som symbolismen i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. En vigtig repræsentant for denne kunstneriske fase var den danske maler Vilhelm Hammershøi. I forbindelse med en udstilling af malerens værker bragte Hypo - Kulturstiftung overskriften "...denne moderne nordiske Vermeer". Selv om det er en tidligere malerisk epoke, kan man se paralleller i valget af motiver og farvelægning: individuelle personer, der er optaget af en for det meste dagligdags aktivitet. Rummene er mystisk oplyste, melankolske. Begge malere formår at fange et meget specifikt øjeblik.
Vilhelm Hammershøi, søn af en købmandsfamilie, kom i kontakt med kunsten som 8-årig dreng. Hans forældre erkendte tidligt drengens talent, og han fik tegneundervisning. Efter sin almene uddannelse blev han indskrevet på kunstakademiet i København. I løbet af sine videre studier på "Free Art School Copenhagen" begyndte han at udvikle sin usædvanlige stil. Et akademistipendium bragte ham til Italien, hvor han besøgte de vigtigste byer i Toscana. Sammen med sin kone Ida rejste han gennem Tyskland, England og Frankrig. År senere skulle Hammershøi vende tilbage til Italien, til Rom og Napoli. I denne periode lavede han landskabs- og arkitektoniske skildringer. Bedre kendt er hans malerier af mennesker og rum. Hammershøi skabte sine scenarier i en kontekst af lys og tid. Rum, landskaber og arkitekturer er steder med stilhed. Interiørerne er reduceret til det væsentlige fra malerens synspunkt. Hans oliemalerier fanger med deres kontrastrige flader. De typiske kontraster mellem lys og mørke er flydende i deres afgrænsning, de virker blødt tegnede. Det lykkes ham at indfange essensen af et øjeblik. Malerens lejlighed optræder gentagne gange som et motiv. Billedets komposition er af og til udvidet med enkelte personer - ofte hans kone Ida - men aldrig overbelastet. Mennesker er sjældent i fokus i hans værker. Hvis det er mennesker, der er i fokus i billedet, er det kun bagudvendte billeder, der vises. Personens identitet forbliver skjult. Interiøret tiltrækker opmærksomhed. Rummene har dybde: døre, der åbner sig og afslører en række rum, der vækker nysgerrighed. Gentagelse af et åbent vindue som et centralt motiv. Flimrende lys falder ind i rummet og leder øjet hen til rummet, væk fra menneskerne. Malerens selvportræt svarer til denne billedstruktur; først er værelsesdøren i lyset, derefter opdages en person i halvmørket i billedets udkant. Maleriernes melankolske virkning skyldes den subtile farvelægning og den afbalancerede komposition.
Fra 1905 blev Hammershøis værker vist offentligt, og den første soloudstilling blev afholdt i kunsthandler Paul Cassierer's galleri i Hamborg. Derefter fulgte internationale udstillinger, også i Italien og USA. Interessen for denne maler af stilhed og lys strækker sig til i dag, som det fremgik af retrospektivet i München Hypo - Kulturstiftung.
"L'art pur L'art", kunst for kunstens skyld, eller kunst og kunstnere er kun forpligtet over for sig selv. Der er næppe nogen anden stilart, der gjorde så meget krav på dette som symbolismen i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. En vigtig repræsentant for denne kunstneriske fase var den danske maler Vilhelm Hammershøi. I forbindelse med en udstilling af malerens værker bragte Hypo - Kulturstiftung overskriften "...denne moderne nordiske Vermeer". Selv om det er en tidligere malerisk epoke, kan man se paralleller i valget af motiver og farvelægning: individuelle personer, der er optaget af en for det meste dagligdags aktivitet. Rummene er mystisk oplyste, melankolske. Begge malere formår at fange et meget specifikt øjeblik.
Vilhelm Hammershøi, søn af en købmandsfamilie, kom i kontakt med kunsten som 8-årig dreng. Hans forældre erkendte tidligt drengens talent, og han fik tegneundervisning. Efter sin almene uddannelse blev han indskrevet på kunstakademiet i København. I løbet af sine videre studier på "Free Art School Copenhagen" begyndte han at udvikle sin usædvanlige stil. Et akademistipendium bragte ham til Italien, hvor han besøgte de vigtigste byer i Toscana. Sammen med sin kone Ida rejste han gennem Tyskland, England og Frankrig. År senere skulle Hammershøi vende tilbage til Italien, til Rom og Napoli. I denne periode lavede han landskabs- og arkitektoniske skildringer. Bedre kendt er hans malerier af mennesker og rum. Hammershøi skabte sine scenarier i en kontekst af lys og tid. Rum, landskaber og arkitekturer er steder med stilhed. Interiørerne er reduceret til det væsentlige fra malerens synspunkt. Hans oliemalerier fanger med deres kontrastrige flader. De typiske kontraster mellem lys og mørke er flydende i deres afgrænsning, de virker blødt tegnede. Det lykkes ham at indfange essensen af et øjeblik. Malerens lejlighed optræder gentagne gange som et motiv. Billedets komposition er af og til udvidet med enkelte personer - ofte hans kone Ida - men aldrig overbelastet. Mennesker er sjældent i fokus i hans værker. Hvis det er mennesker, der er i fokus i billedet, er det kun bagudvendte billeder, der vises. Personens identitet forbliver skjult. Interiøret tiltrækker opmærksomhed. Rummene har dybde: døre, der åbner sig og afslører en række rum, der vækker nysgerrighed. Gentagelse af et åbent vindue som et centralt motiv. Flimrende lys falder ind i rummet og leder øjet hen til rummet, væk fra menneskerne. Malerens selvportræt svarer til denne billedstruktur; først er værelsesdøren i lyset, derefter opdages en person i halvmørket i billedets udkant. Maleriernes melankolske virkning skyldes den subtile farvelægning og den afbalancerede komposition.
Fra 1905 blev Hammershøis værker vist offentligt, og den første soloudstilling blev afholdt i kunsthandler Paul Cassierer's galleri i Hamborg. Derefter fulgte internationale udstillinger, også i Italien og USA. Interessen for denne maler af stilhed og lys strækker sig til i dag, som det fremgik af retrospektivet i München Hypo - Kulturstiftung.
Side 1 / 2