support@meisterdrucke.com · 0043 4257 29415
Passioneret kundeservice
Kunsttryk i museumskvalitet
Mulighed for personlig tilpasning
Passioneret kundeservice Kunsttryk i museumskvalitet Mulighed for personlig tilpasning
Han blev født i Castrovillari (CS) den 6. januar 1958 og flyttede med sin familie til Bassano del Grappa, da han var otte år gammel. Efter cirka seks måneder ankom han til Bologna som nummer to i rækken af søskende og søn af en statsansat ved justitsministeriet og en sekretær i en privat lægepraksis. Han bor i øjeblikket i P. za F. D. Roosevelt. Allerede i en alder af ni begyndte han at studere kunst og viste en ekstraordinær evne. Han var autodidakt og malede, indtil han var 17 år, hvor han fulgte forskellige strømninger og brugte de mest varierede maleteknikker på forskellige medier og materialer. Efter en kort tænkepause genoptog han sin kunstneriske aktivitet på fuld tid med sin egen personlige og originale maleproces. Som 30-årig flyttede han til Loiano (hvor han boede i fem år), en lille, rolig landsby i hovedstaden Emilia, hvor han etablerede sin kunst. Hvert værk, han producerede, var et skridt fremad i hans indre søgen, et ønske om at nå det stadig skjulte åndelige mål.rnHans kamp, hans forhold mellem menneske og guddommelighed, fik ham til at acceptere det guddommelige sprog, da dette sprog ikke kender nogen menneskelige grænser. (mysticisme)rnrn Angelo De Marco aka Anghel De MarcornMed symbolikkens evigt fascinerende sprog, yderligere beriget af den daglige forskning i sin egen og menneskehedens erfaring, præsenterer Anghel De Marco os for et atropofilosofisk og æstetisk budskab, der er helt uden fortilfælde både med hensyn til indhold og måde. Det siger sig selv, at atmosfærernes fængslende og stimulerende antydning straks genopretter læserens bevidsthed om den nedarvede og livgivende arv fra samspillet mellem menneske og kosmos, befriet fra de illusoriske overlejringer/integrationer i et uroligt og urgammelt hverdagsliv.rnKunstneren tydeliggør selv implicit den værdi, som det direkte forhold mellem mennesket og det tegn, der repræsenterer det i en aktuel (og historisk cyklisk) spænding med samfundet, har i billedet. Det er et budskab, der - med referencer til årtusindgamle og universelle forslag om transcendens, med persiske og babyloniske rødder - benytter sig af en pregnant og essentiel fraseologi, der er kulturelt muteret af fjerne mellemøstlige og mediterrane mytologier, men i endnu højere grad (og i afgørende grad) af de mystiske implikationer af det bibelske leksikon, især Apokalypsen. Det forekommer mig, at jeg kan sammenligne De Marco med den evangelistiske profet, der taler til verden om nye og lysere grænser fra det flittige eksil på Patmos: en solskinsø, et værksted og et tilflugtssted, der for kunstneren er et storby-Patmos, truet og angrebet af eksistentielle forureninger, men alligevel solidt og ubesmittet turris eburnea. Fra dette kunstens og livets Patmos strømmer en billeddiskurs af en bemærkelsesværdig orden, der udfoldes i det sikre tegn af rene og polerede billeder, tilsyneladende fredfyldte som de berømte planeter af Donato Creti, som jeg også kan huske, men levende med pragtfulde anatomiske kræfter, der minder om krucifikser fra det 12. århundrede og Marco d'Agrate, med patos og realisme som Mantegna, med klang, der i en metafysisk toneart giver ekko af bitre kampe à la Paolo Uccello. Det er Anghel De Marcos billeder af virkelige kampe i nutidens fremmedgørende og disintegrerende verden. Der er - jeg er helt enig med kunstneren - en skønhed, en fysisk perfektion, som repræsenterer en fremragende inderlighed. Farven har ikke kun en alkymistisk betydning, men også en, der er relateret til temaet, således at rød kan udtrykke kærlighed og had, lidenskab under alle omstændigheder; lyseblå internt ro, fred. Menneskets kamp er i bund og grund en konkurrencepræget dialog med en enkelt samtalepartner, som på samme tid er ham selv og verden; og de fortættede og astrale atmosfærer udtrykker tydeligt hans ensomhed og åbne perspektiv, der opløser og sammensætter antinomier og dikotomier. Surrealisme Langtfra: filosofisk-æstetiske temaer som skøgen, tvetydigheden, vejen, livets gardin, egoismen, kærlighedens ø, pagten, visdommens vej, lasten, bønnen, kontemplationen, nederlaget, balancen ... manifesterer i det hele taget en kærlighed til mennesket, der er så intens og lidende, at den udelukker ironi, sarkasme, overfladiskhed og en vis manieristisk intellektualisme som inkongruent.rnDen teknik, De Marco bruger, er lige så original (airbrush med maling, vandfarver, blyanter og pudder på detaljeret og behandlet pap). De farver, han selv fremstiller af overvejende naturlige materialer, understøtter effektivt den specifikke og globale diskurs.rnDe Marco er nået frem til dette gennem en sammenhængende malerpraksis, som spirede i hans tidlige ungdom og gik gennem forskellige tekniske erfaringer og en selvstændig og ihærdig kunstnerisk modning.rnDa jeg begyndte at male - indrømmer han - ønskede jeg at finde den indre stimulans til at formidle et budskab om behovet for en øjenåbning for de ting, der er forkerte, til at foreslå en håndgribelig, konkret tro, udtrykt gennem symbolik på konkrethed og spiritualitet, der kan anvendes på alle livets udtryk.rnDenne fascinerende og foruroligende gennemgang viser, at han fuldt ud har realiseret sit kald, allerede ved begyndelsen af en dag i kunsten, der lover at være et forvarsel om mange yderligere glædelige resultater.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (f. 1958)rnAutodidakt, visionær, indre pilgrim.rnHan maler med aske, jord og hukommelse.rnHans figurer er tærskler, sår, åbne ikoner.rnHan søger ikke et billede af mennesket, men det usynliges aftryk på mennesket.rnHan sælger ikke malerier: Han beskytter spørgsmål.rnDet søger ikke succes: Det udspørger tiden.rnLouvre bør åbne det hellige rum for lytning.rnDer vil hans værker endelig ikke længere råbe op. De vil bede.rnMennesket som såret ikonrnaf kunstkritiker Georges Léon GaudibertrnAnghel De Marcos kunst præsenterer sig selv som en liturgi for den sårede krop. Hver af hans figurer er en tærskel mellem det menneskelige og det guddommelige, mellem ødelæggelse og forløsning. Der er aldrig tale om en ren beskrivelse eller fortælling, men om en åbenbaring. Kroppe er symboler, ansigter er mysterier, pigmenter er sakramenter.rnDe Marco arbejder med materialer, der bærer på minder: aske, lapis lazuli, oxider, gips, trækul. Hans værker er ikke til at se på, de er til at lytte til. De er profanerede ikoner, der beder om at blive genindviet gennem beskuerens indre blik.rnI et samfund, der forbruger billeder, foreslår De Marco billedets tavshed. Og han tvinger os med blid vold til at vende nøgne tilbage til Væren.rnrnrnrnrn
Han blev født i Castrovillari (CS) den 6. januar 1958 og flyttede med sin familie til Bassano del Grappa, da han var otte år gammel. Efter cirka seks måneder ankom han til Bologna som nummer to i rækken af søskende og søn af en statsansat ved justitsministeriet og en sekretær i en privat lægepraksis. Han bor i øjeblikket i P. za F. D. Roosevelt. Allerede i en alder af ni begyndte han at studere kunst og viste en ekstraordinær evne. Han var autodidakt og malede, indtil han var 17 år, hvor han fulgte forskellige strømninger og brugte de mest varierede maleteknikker på forskellige medier og materialer. Efter en kort tænkepause genoptog han sin kunstneriske aktivitet på fuld tid med sin egen personlige og originale maleproces. Som 30-årig flyttede han til Loiano (hvor han boede i fem år), en lille, rolig landsby i hovedstaden Emilia, hvor han etablerede sin kunst. Hvert værk, han producerede, var et skridt fremad i hans indre søgen, et ønske om at nå det stadig skjulte åndelige mål.rnHans kamp, hans forhold mellem menneske og guddommelighed, fik ham til at acceptere det guddommelige sprog, da dette sprog ikke kender nogen menneskelige grænser. (mysticisme)rnrn Angelo De Marco aka Anghel De MarcornMed symbolikkens evigt fascinerende sprog, yderligere beriget af den daglige forskning i sin egen og menneskehedens erfaring, præsenterer Anghel De Marco os for et atropofilosofisk og æstetisk budskab, der er helt uden fortilfælde både med hensyn til indhold og måde. Det siger sig selv, at atmosfærernes fængslende og stimulerende antydning straks genopretter læserens bevidsthed om den nedarvede og livgivende arv fra samspillet mellem menneske og kosmos, befriet fra de illusoriske overlejringer/integrationer i et uroligt og urgammelt hverdagsliv.rnKunstneren tydeliggør selv implicit den værdi, som det direkte forhold mellem mennesket og det tegn, der repræsenterer det i en aktuel (og historisk cyklisk) spænding med samfundet, har i billedet. Det er et budskab, der - med referencer til årtusindgamle og universelle forslag om transcendens, med persiske og babyloniske rødder - benytter sig af en pregnant og essentiel fraseologi, der er kulturelt muteret af fjerne mellemøstlige og mediterrane mytologier, men i endnu højere grad (og i afgørende grad) af de mystiske implikationer af det bibelske leksikon, især Apokalypsen. Det forekommer mig, at jeg kan sammenligne De Marco med den evangelistiske profet, der taler til verden om nye og lysere grænser fra det flittige eksil på Patmos: en solskinsø, et værksted og et tilflugtssted, der for kunstneren er et storby-Patmos, truet og angrebet af eksistentielle forureninger, men alligevel solidt og ubesmittet turris eburnea. Fra dette kunstens og livets Patmos strømmer en billeddiskurs af en bemærkelsesværdig orden, der udfoldes i det sikre tegn af rene og polerede billeder, tilsyneladende fredfyldte som de berømte planeter af Donato Creti, som jeg også kan huske, men levende med pragtfulde anatomiske kræfter, der minder om krucifikser fra det 12. århundrede og Marco d'Agrate, med patos og realisme som Mantegna, med klang, der i en metafysisk toneart giver ekko af bitre kampe à la Paolo Uccello. Det er Anghel De Marcos billeder af virkelige kampe i nutidens fremmedgørende og disintegrerende verden. Der er - jeg er helt enig med kunstneren - en skønhed, en fysisk perfektion, som repræsenterer en fremragende inderlighed. Farven har ikke kun en alkymistisk betydning, men også en, der er relateret til temaet, således at rød kan udtrykke kærlighed og had, lidenskab under alle omstændigheder; lyseblå internt ro, fred. Menneskets kamp er i bund og grund en konkurrencepræget dialog med en enkelt samtalepartner, som på samme tid er ham selv og verden; og de fortættede og astrale atmosfærer udtrykker tydeligt hans ensomhed og åbne perspektiv, der opløser og sammensætter antinomier og dikotomier. Surrealisme Langtfra: filosofisk-æstetiske temaer som skøgen, tvetydigheden, vejen, livets gardin, egoismen, kærlighedens ø, pagten, visdommens vej, lasten, bønnen, kontemplationen, nederlaget, balancen ... manifesterer i det hele taget en kærlighed til mennesket, der er så intens og lidende, at den udelukker ironi, sarkasme, overfladiskhed og en vis manieristisk intellektualisme som inkongruent.rnDen teknik, De Marco bruger, er lige så original (airbrush med maling, vandfarver, blyanter og pudder på detaljeret og behandlet pap). De farver, han selv fremstiller af overvejende naturlige materialer, understøtter effektivt den specifikke og globale diskurs.rnDe Marco er nået frem til dette gennem en sammenhængende malerpraksis, som spirede i hans tidlige ungdom og gik gennem forskellige tekniske erfaringer og en selvstændig og ihærdig kunstnerisk modning.rnDa jeg begyndte at male - indrømmer han - ønskede jeg at finde den indre stimulans til at formidle et budskab om behovet for en øjenåbning for de ting, der er forkerte, til at foreslå en håndgribelig, konkret tro, udtrykt gennem symbolik på konkrethed og spiritualitet, der kan anvendes på alle livets udtryk.rnDenne fascinerende og foruroligende gennemgang viser, at han fuldt ud har realiseret sit kald, allerede ved begyndelsen af en dag i kunsten, der lover at være et forvarsel om mange yderligere glædelige resultater.rnrn Oriano Tassinari ClòrnrnAnghel De Marco (f. 1958)rnAutodidakt, visionær, indre pilgrim.rnHan maler med aske, jord og hukommelse.rnHans figurer er tærskler, sår, åbne ikoner.rnHan søger ikke et billede af mennesket, men det usynliges aftryk på mennesket.rnHan sælger ikke malerier: Han beskytter spørgsmål.rnDet søger ikke succes: Det udspørger tiden.rnLouvre bør åbne det hellige rum for lytning.rnDer vil hans værker endelig ikke længere råbe op. De vil bede.rnMennesket som såret ikonrnaf kunstkritiker Georges Léon GaudibertrnAnghel De Marcos kunst præsenterer sig selv som en liturgi for den sårede krop. Hver af hans figurer er en tærskel mellem det menneskelige og det guddommelige, mellem ødelæggelse og forløsning. Der er aldrig tale om en ren beskrivelse eller fortælling, men om en åbenbaring. Kroppe er symboler, ansigter er mysterier, pigmenter er sakramenter.rnDe Marco arbejder med materialer, der bærer på minder: aske, lapis lazuli, oxider, gips, trækul. Hans værker er ikke til at se på, de er til at lytte til. De er profanerede ikoner, der beder om at blive genindviet gennem beskuerens indre blik.rnI et samfund, der forbruger billeder, foreslår De Marco billedets tavshed. Og han tvinger os med blid vold til at vende nøgne tilbage til Væren.rnrnrnrnrn
Side 1 / 2
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
+43 4257 29415 support@meisterdrucke.com Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
