| Født | 12. november 1840 (Paris) |
| Død | 17. november 1917 (Meudon) i en alder af 77 år |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Symbolisme, Plastisk kunst, moderne Kunst |
| Genre | portræt, allegori, figurmaleri, akt, erotisk kunst |
| Erhverv | billedhugger, tegner, fotograf, kunstmaler, grafiker |
| Familie | Far: Jean Baptiste Rodin Mor: Marie Cheffer Ægtefælle: Rose Beuret |
| Lærer for | Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Horace Lecoq de Boisbaudran |
| Elev | Camille Claudel, Charles Despiau, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Louis Auguste Albert Paul, Carl Milles, Agnes de Frumerie, Hilda Flodin, Raphaël Diligent, Iwan Kawaleridse, Eleonora Abramowna Bloch, Ernest Nivet, Malvina Hoffman, Thérèse Caillaux, Léon Ernest Drivier, Sigrid af Forselles |
| Påvirket af | Michelangelo, Jean-Baptiste Carpeaux |
| Medlemskaber | Accademia delle Arti del Disegno |
| Kendte værker | Der Kuss (1880), Der ewige Frühling (1884), Danaid (1885), The Shade (1880), Man with the Broken Nose |
| Museer | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Hans mest berømte værk er "Tænkeren", en figur, der sidder på sin piedestal med ryggen og hovedet bøjet i tanker, og som formodes at forestille en figur fra Dante Alighieris "Den guddommelige komedie". Auguste Rodin var både billedhugger og tegner, men mens hans skulpturelle værker har opnået stor berømmelse, har hans tegninger aldrig fået lige så meget opmærksomhed. Rodin arbejdede dog primært med tegninger og i ler; han var ikke så glad for andre materialer.
Rodin opdagede sin forkærlighed for kunst som ung mand. Det lykkedes dog ikke sønnen af en konservativ embedsmandsfamilie at blive optaget på akademiet. Således opnåede han sine senere succeser uden formel skulpturel uddannelse. Rodins arbejde blev formet af en række forskellige påvirkninger. Både den græske oldtid og Michelangelo samt senere stilarter spillede en stor rolle i hans arbejde. I sin første fase skabte han værker, der udmærkede sig ved at være følelsesladede og var påvirket af impressionismen og realismen. Hans radikalisme blev tidligt tydelig, om end det var mere tilfældigt. Det første værk, der blev udstillet, var "Manden med den brækkede næse", en buste, der imidlertid blev beskadiget af frost i atelieret og derfor ikke havde noget baghoved. Rodin forelagde det alligevel for Salon i 1865 og blev kritiseret for, at værket alligevel kun var fragmentarisk. Rodin var også en meget kontroversiel kunstner. Hans afbildning af en nøgen mand, "Bronzealderen", gav anledning til hovedrysten blandt publikum på grund af dens naturtro kopi.
Senest ved begyndelsen af det 20. århundrede var Rodins rolle som en af modernismens vigtigste kunstnere og endda som dens pioner tydelig. Hans skulptur "The Striding Man" viser tydelige træk af abstraktion, ikke kun fordi den mangler et hoved, men også på grund af kroppens særlige form. Modernismens æra var i sig selv præget af kontroverser. Mange kunstnere, som Pablo Picasso eller repræsentanterne for ekspressionismen, der begyndte at eksperimentere med abstrakte former, blev ikke forstået og derfor skarpt kritiseret.
Side 1 / 6
| Født | 12. november 1840 (Paris) |
| Død | 17. november 1917 (Meudon) i en alder af 77 år |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Symbolisme, Plastisk kunst, moderne Kunst |
| Genre | portræt, allegori, figurmaleri, akt, erotisk kunst |
| Erhverv | billedhugger, tegner, fotograf, kunstmaler, grafiker |
| Familie | Far: Jean Baptiste Rodin Mor: Marie Cheffer Ægtefælle: Rose Beuret |
| Lærer for | Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Horace Lecoq de Boisbaudran |
| Elev | Camille Claudel, Charles Despiau, Antoine Bourdelle, Constantin Brâncuși, Louis Auguste Albert Paul, Carl Milles, Agnes de Frumerie, Hilda Flodin, Raphaël Diligent, Iwan Kawaleridse, Eleonora Abramowna Bloch, Ernest Nivet, Malvina Hoffman, Thérèse Caillaux, Léon Ernest Drivier, Sigrid af Forselles |
| Påvirket af | Michelangelo, Jean-Baptiste Carpeaux |
| Medlemskaber | Accademia delle Arti del Disegno |
| Kendte værker | Der Kuss (1880), Der ewige Frühling (1884), Danaid (1885), The Shade (1880), Man with the Broken Nose |
| Museer | Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Cleveland Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Belvedere (Oesterreichische Galerie) |
Hans mest berømte værk er "Tænkeren", en figur, der sidder på sin piedestal med ryggen og hovedet bøjet i tanker, og som formodes at forestille en figur fra Dante Alighieris "Den guddommelige komedie". Auguste Rodin var både billedhugger og tegner, men mens hans skulpturelle værker har opnået stor berømmelse, har hans tegninger aldrig fået lige så meget opmærksomhed. Rodin arbejdede dog primært med tegninger og i ler; han var ikke så glad for andre materialer.
Rodin opdagede sin forkærlighed for kunst som ung mand. Det lykkedes dog ikke sønnen af en konservativ embedsmandsfamilie at blive optaget på akademiet. Således opnåede han sine senere succeser uden formel skulpturel uddannelse. Rodins arbejde blev formet af en række forskellige påvirkninger. Både den græske oldtid og Michelangelo samt senere stilarter spillede en stor rolle i hans arbejde. I sin første fase skabte han værker, der udmærkede sig ved at være følelsesladede og var påvirket af impressionismen og realismen. Hans radikalisme blev tidligt tydelig, om end det var mere tilfældigt. Det første værk, der blev udstillet, var "Manden med den brækkede næse", en buste, der imidlertid blev beskadiget af frost i atelieret og derfor ikke havde noget baghoved. Rodin forelagde det alligevel for Salon i 1865 og blev kritiseret for, at værket alligevel kun var fragmentarisk. Rodin var også en meget kontroversiel kunstner. Hans afbildning af en nøgen mand, "Bronzealderen", gav anledning til hovedrysten blandt publikum på grund af dens naturtro kopi.
Senest ved begyndelsen af det 20. århundrede var Rodins rolle som en af modernismens vigtigste kunstnere og endda som dens pioner tydelig. Hans skulptur "The Striding Man" viser tydelige træk af abstraktion, ikke kun fordi den mangler et hoved, men også på grund af kroppens særlige form. Modernismens æra var i sig selv præget af kontroverser. Mange kunstnere, som Pablo Picasso eller repræsentanterne for ekspressionismen, der begyndte at eksperimentere med abstrakte former, blev ikke forstået og derfor skarpt kritiseret.