Balthasar van der Ast, der blev født i Middelburg i Holland i 1593 og døde i Delft den 7. marts 1657, udødeliggjorde sig selv gennem sit kunstneriske arbejde som maler af stilleben. Et kunsttryk af hans værker er som et vindue ind i 1600-tallets hollandske malerverden, en tid med spirende handel og rigdom, som afspejles i de omhyggeligt gengivne detaljer i hans værker. Hvert penselstrøg, hver nuance af farve i hans skildringer af blomster, frugter og sneglehuse afslører en påskønnelse af det smukke og flygtige i verden.
Balthasar van der Ast Balthasar van der Asts liv blev formet af kunst og familie. Efter faderens død flyttede han ind hos sin søster Maria, som var gift med den berømte blomstermaler Ambrosius Bosschaert den Ældre. Påvirket af ham udviklede van der Ast sin egen unikke stil. Han specialiserede sig i stilleben, men gav sine kompositioner liv med ekstra elementer som insekter og firben. Han var især fascineret af kinesiske skåle, som velhavende hollændere kom i besiddelse af som et resultat af den spirende handel med Østasien. Han udødeliggjorde disse genstande i sine malerier med en næsten besættende omhu og opmærksomhed på detaljer. Hans passion for detaljer og symbolik gjorde ham til en mester i sin kunst. Insekterne i hans malerier har til dels symbolske funktioner og står for flygtighed og forgængelighed. Den sarte sommerfugl henviser til blomsternes hurtige forgængelighed, mens andre insekter peger på frugtens forgængelighed. På trods af at nogle blomster ikke passer til årstiden, har van der Ast skildret dem sammen i ét maleri, hvilket skaber en tidløs skønhed, som afsløres i hans værker.
To særlige begivenheder To særlige begivenheder i den seneste tid har bragt Balthasar van der Ast tilbage i rampelyset. I 2016 blev et maleri af maleren, som havde været forsvundet i årtier, ved et tilfælde genopdaget i et privat hjem i Bonn. Opdagelsen udløste en bølge af beundring og førte til en udstilling på Suermondt-Ludwig Museum i Aachen og Herzogliches Museum Gotha. Blot et år senere, i 2017, vendte et maleri af van der Ast, som var blevet stjålet under Anden Verdenskrig, tilbage til Suermondt-Ludwig Museum. Et kunsttryk af Balthasar van der Ast er mere end bare en reproduktion af et kunstværk. Det er en hyldest til kunstneren og den tid, han levede i, og repræsenterer en forbindelse mellem fortid og nutid. Det giver os mulighed for i vores eget hjem at nyde og værdsætte den skønhed og forgængelighed, som van der Ast så imponerende har sat på lærredet.
Balthasar van der Ast, der blev født i Middelburg i Holland i 1593 og døde i Delft den 7. marts 1657, udødeliggjorde sig selv gennem sit kunstneriske arbejde som maler af stilleben. Et kunsttryk af hans værker er som et vindue ind i 1600-tallets hollandske malerverden, en tid med spirende handel og rigdom, som afspejles i de omhyggeligt gengivne detaljer i hans værker. Hvert penselstrøg, hver nuance af farve i hans skildringer af blomster, frugter og sneglehuse afslører en påskønnelse af det smukke og flygtige i verden.
Balthasar van der Ast Balthasar van der Asts liv blev formet af kunst og familie. Efter faderens død flyttede han ind hos sin søster Maria, som var gift med den berømte blomstermaler Ambrosius Bosschaert den Ældre. Påvirket af ham udviklede van der Ast sin egen unikke stil. Han specialiserede sig i stilleben, men gav sine kompositioner liv med ekstra elementer som insekter og firben. Han var især fascineret af kinesiske skåle, som velhavende hollændere kom i besiddelse af som et resultat af den spirende handel med Østasien. Han udødeliggjorde disse genstande i sine malerier med en næsten besættende omhu og opmærksomhed på detaljer. Hans passion for detaljer og symbolik gjorde ham til en mester i sin kunst. Insekterne i hans malerier har til dels symbolske funktioner og står for flygtighed og forgængelighed. Den sarte sommerfugl henviser til blomsternes hurtige forgængelighed, mens andre insekter peger på frugtens forgængelighed. På trods af at nogle blomster ikke passer til årstiden, har van der Ast skildret dem sammen i ét maleri, hvilket skaber en tidløs skønhed, som afsløres i hans værker.
To særlige begivenheder To særlige begivenheder i den seneste tid har bragt Balthasar van der Ast tilbage i rampelyset. I 2016 blev et maleri af maleren, som havde været forsvundet i årtier, ved et tilfælde genopdaget i et privat hjem i Bonn. Opdagelsen udløste en bølge af beundring og førte til en udstilling på Suermondt-Ludwig Museum i Aachen og Herzogliches Museum Gotha. Blot et år senere, i 2017, vendte et maleri af van der Ast, som var blevet stjålet under Anden Verdenskrig, tilbage til Suermondt-Ludwig Museum. Et kunsttryk af Balthasar van der Ast er mere end bare en reproduktion af et kunstværk. Det er en hyldest til kunstneren og den tid, han levede i, og repræsenterer en forbindelse mellem fortid og nutid. Det giver os mulighed for i vores eget hjem at nyde og værdsætte den skønhed og forgængelighed, som van der Ast så imponerende har sat på lærredet.
Side 1 / 1