Dora Carrington var det fjerde af fem børn. Hendes forældre var Samuel Carrington, en jernbaneingeniør, og hans kone Charlotte Houghton. Hendes tidligste dage blev tilbragt i Hereford, ikke langt øst for Wales. Carrington mindede senere om, at hun havde haft en forfærdelig barndom. Hendes mor var bekymret, krævende og yderst from og brugte meget af sin tid på religiøse sager. Uden for sin familie fik Carrington på Bedford High School personlig opmærksomhed, som gav næring til hendes kreativitet. Hendes lærere anerkendte hurtigt hendes kunstneriske talent. Som ung studerende vandt hun to gange nationale priser for tegning i en alder af 12 og 13 år. Dora Carrington studerede på Slade School of Art, som er en del af University College i London. På trods af hendes vovede mode og turbulente romancer var Dora Carringtons kunstneriske udvikling i denne periode ret kedelig. Hun lærte og arbejdede i meget traditionelle stilarter. Efter at have afsluttet sin uddannelse på Slade arbejdede Carrington med at lave malerier og træsnit for Omega Workshops og Hogarth Press, begge kreative virksomheder, der blev grundlagt af medlemmer af Londons bohemeagtige Bloomsbury Group. Da hendes far døde, efterlod han hende en lille arv, som gav hende større økonomisk og kunstnerisk uafhængighed. Hun delte sin tid mellem hustruens huslige pligter og kunstnerens pligter. Hun malede på næsten alle medier, hun kunne finde, herunder glas, skilte, fliser og vægge i sine venners huse.
Carrington blev udødeliggjort på tryk af D.H. Lawrence og Aldous Huxley, men hun opnåede aldrig berømmelse som kunstner i sin levetid. Det kan tilskrives det faktum, at hun sjældent udstillede eller signerede sine værker, og at hun ikke arbejdede i de mest aktuelle stilarter. I mange år blev hendes kunst forbundet med Bloomsbury-gruppen på grund af de mange romantiske forviklinger inden for denne gruppe. Alligevel var hun ikke interesseret i modernismens formelle eksperimenter i samme grad som nogle af de mest berømte medlemmer af gruppen, herunder Roger Fry og Virginia Woolf. Faktisk er hun i dag berømt for sine mange portrætter og landskaber, der trodser enhver let klassificering og ligger et sted på grænsen mellem impressionisterne, prerafaelitterne og surrealismen. Hun er også berømt for sin opmærksomhed på dekorativ kunst og kvindelige interesser, lige fra hendes fokus på kvinder i landskaberne til hendes interesse for den kvindelige del af den dekorative kunst. Da David Garnett udgav et udvalg af hendes breve og et udvalg fra hendes dagbog, fik Carringtons maleri en ny akademisk og populær tilslutning. Siden da er hendes værker blevet erhvervet af Tate Britain og har også været genstand for en stor retrospektiv udstilling på Barbican. Hendes intime portrætter af sine nærmeste har påvirket en eklektisk gruppe af kunstnere, især portrætmalere i Storbritannien og USA, herunder Alice Neel, Tracey Emin og Tom Phillips.
Dora Carrington var det fjerde af fem børn. Hendes forældre var Samuel Carrington, en jernbaneingeniør, og hans kone Charlotte Houghton. Hendes tidligste dage blev tilbragt i Hereford, ikke langt øst for Wales. Carrington mindede senere om, at hun havde haft en forfærdelig barndom. Hendes mor var bekymret, krævende og yderst from og brugte meget af sin tid på religiøse sager. Uden for sin familie fik Carrington på Bedford High School personlig opmærksomhed, som gav næring til hendes kreativitet. Hendes lærere anerkendte hurtigt hendes kunstneriske talent. Som ung studerende vandt hun to gange nationale priser for tegning i en alder af 12 og 13 år. Dora Carrington studerede på Slade School of Art, som er en del af University College i London. På trods af hendes vovede mode og turbulente romancer var Dora Carringtons kunstneriske udvikling i denne periode ret kedelig. Hun lærte og arbejdede i meget traditionelle stilarter. Efter at have afsluttet sin uddannelse på Slade arbejdede Carrington med at lave malerier og træsnit for Omega Workshops og Hogarth Press, begge kreative virksomheder, der blev grundlagt af medlemmer af Londons bohemeagtige Bloomsbury Group. Da hendes far døde, efterlod han hende en lille arv, som gav hende større økonomisk og kunstnerisk uafhængighed. Hun delte sin tid mellem hustruens huslige pligter og kunstnerens pligter. Hun malede på næsten alle medier, hun kunne finde, herunder glas, skilte, fliser og vægge i sine venners huse.
Carrington blev udødeliggjort på tryk af D.H. Lawrence og Aldous Huxley, men hun opnåede aldrig berømmelse som kunstner i sin levetid. Det kan tilskrives det faktum, at hun sjældent udstillede eller signerede sine værker, og at hun ikke arbejdede i de mest aktuelle stilarter. I mange år blev hendes kunst forbundet med Bloomsbury-gruppen på grund af de mange romantiske forviklinger inden for denne gruppe. Alligevel var hun ikke interesseret i modernismens formelle eksperimenter i samme grad som nogle af de mest berømte medlemmer af gruppen, herunder Roger Fry og Virginia Woolf. Faktisk er hun i dag berømt for sine mange portrætter og landskaber, der trodser enhver let klassificering og ligger et sted på grænsen mellem impressionisterne, prerafaelitterne og surrealismen. Hun er også berømt for sin opmærksomhed på dekorativ kunst og kvindelige interesser, lige fra hendes fokus på kvinder i landskaberne til hendes interesse for den kvindelige del af den dekorative kunst. Da David Garnett udgav et udvalg af hendes breve og et udvalg fra hendes dagbog, fik Carringtons maleri en ny akademisk og populær tilslutning. Siden da er hendes værker blevet erhvervet af Tate Britain og har også været genstand for en stor retrospektiv udstilling på Barbican. Hendes intime portrætter af sine nærmeste har påvirket en eklektisk gruppe af kunstnere, især portrætmalere i Storbritannien og USA, herunder Alice Neel, Tracey Emin og Tom Phillips.
Side 1 / 1