Det er sådan, et billede skaber ikoner. Udødelig ungdom. Masser af sexappeal. Oprørsk energi og kølighed: håret er kunstfærdigt fortravlet, halsbåndet er som blæst væk af vinden, læberne er (fornærmede?) presset sammen, øjnene er vredet opad, blikket er som beruset og vanvittigt. David Bowie, James Dean, Jim Morrison eller Bob Dylan, Lou Reed, Holden Caulfield - eller: Arthur Rimbaud. Bowies og Morrisons er kopier. Billedet blev berømt med Rimbaud, er ham og er en anden, passer til hans billede, det billede, som han og hans elsker Verlaine spredte. Den gjorde fotografen Étienne Carjat udødelig.
Étienne Carjat, 1828-1906, stod altid lidt i skyggen af sin store og succesrige kollega Nadar (egentlig Gaspard-Félix Tournachon). Ligesom Nadar var han fotograf og karikaturist af de smukke, rige og berømte; ligesom Nadar var han journalist, forfatter, forlægger og boheme. I Paris, hvor ellers?! Et foto-selvportræt viser ham i 1865 med et fræk blik, en lille mave under den brede nederdel, og hans tindinger er allerede tydeligt udtyndede.
Fra 1860'erne og fremefter lykkedes det ham at fremstille fotografier, der er enestående i deres tæthed: I 1862 er der et portræt af Charles Baudelaire, korrekt klædt som en retsassessor, der stirrer strengt, intenst og direkte ind i kameraet, uden spor af udskejelser eller overdreven brug af stoffer, bortset måske fra de let skyggede øjenhuler. Netop Baudelaire, som anså fotografiet for at være et "tilflugtssted" for dovne, talentløse malere. I Carjat's portræt synes Eugène Delacroix selv at mutere til et af disse monstrøse væsener fra Delacroix-verdenen - er det den smalle, fint konturerede mund og de sammenpressede læber? Ligesom Baudelaire og mange samtidige så Delacroix ned på fotografering - hvilket ikke forhindrede kunstnerne i at leve det samme bohemeliv, omgås de samme kredse og gøre brug af fotografier, ikke kun deres egne portrætter. Malerne bruger også fotografier som modeller til deres malerier. Ligesom Nadar koncentrerer Carjat sig i sine portrætter om mennesket, dets gestik og ansigtsudtryk. Baggrunden var bevidst enkel og uden udsmykning, "typisk" fotografisk tilbehør som et gardin eller et klaver manglede, accenter blev hovedsageligt skabt af "Rembrandt"-belysningen i de for det meste mørke omgivelser (den såkaldte chiaroscuro-effekt), ansigtstrækkene blev moduleret af lys og skygge og posen. Gustave Courbet lod sig selv fotografere utallige gange af sin ven Carjat til lykønskningskort, cartes de visite, med helt forskellige budskaber alt efter humør og anledning: Étienne Carjat var hans biograf for ham.
I 1871 støttede Carjat den franske nationalgarde og arbejdernes oprør og den socialistiske Pariserkommune, som kun varede 72 dage og blev knust af den borgerlige Thiers-regering. I 1871 blev det berømte Rimbaud-foto også taget, som i dag kun er bevaret som en kopi, fordi: I januar 1872 eskalerede et skænderi om Rimbauds uforskammede opførsel ved et kunstnerstammebord; Rimbaud sårede Étienne Carjat, og Carjat siges derefter at have ødelagt alle de originale fotografiske plader med Rimbaud-portrætter. I midten af 1870'erne solgte han atelieret. Var det den politiske situation, restaurationen efter 1871 eller fotostudiets økonomiske problemer? Der vides kun lidt om Carjats sidste 30 år.
Det er sådan, et billede skaber ikoner. Udødelig ungdom. Masser af sexappeal. Oprørsk energi og kølighed: håret er kunstfærdigt fortravlet, halsbåndet er som blæst væk af vinden, læberne er (fornærmede?) presset sammen, øjnene er vredet opad, blikket er som beruset og vanvittigt. David Bowie, James Dean, Jim Morrison eller Bob Dylan, Lou Reed, Holden Caulfield - eller: Arthur Rimbaud. Bowies og Morrisons er kopier. Billedet blev berømt med Rimbaud, er ham og er en anden, passer til hans billede, det billede, som han og hans elsker Verlaine spredte. Den gjorde fotografen Étienne Carjat udødelig.
Étienne Carjat, 1828-1906, stod altid lidt i skyggen af sin store og succesrige kollega Nadar (egentlig Gaspard-Félix Tournachon). Ligesom Nadar var han fotograf og karikaturist af de smukke, rige og berømte; ligesom Nadar var han journalist, forfatter, forlægger og boheme. I Paris, hvor ellers?! Et foto-selvportræt viser ham i 1865 med et fræk blik, en lille mave under den brede nederdel, og hans tindinger er allerede tydeligt udtyndede.
Fra 1860'erne og fremefter lykkedes det ham at fremstille fotografier, der er enestående i deres tæthed: I 1862 er der et portræt af Charles Baudelaire, korrekt klædt som en retsassessor, der stirrer strengt, intenst og direkte ind i kameraet, uden spor af udskejelser eller overdreven brug af stoffer, bortset måske fra de let skyggede øjenhuler. Netop Baudelaire, som anså fotografiet for at være et "tilflugtssted" for dovne, talentløse malere. I Carjat's portræt synes Eugène Delacroix selv at mutere til et af disse monstrøse væsener fra Delacroix-verdenen - er det den smalle, fint konturerede mund og de sammenpressede læber? Ligesom Baudelaire og mange samtidige så Delacroix ned på fotografering - hvilket ikke forhindrede kunstnerne i at leve det samme bohemeliv, omgås de samme kredse og gøre brug af fotografier, ikke kun deres egne portrætter. Malerne bruger også fotografier som modeller til deres malerier. Ligesom Nadar koncentrerer Carjat sig i sine portrætter om mennesket, dets gestik og ansigtsudtryk. Baggrunden var bevidst enkel og uden udsmykning, "typisk" fotografisk tilbehør som et gardin eller et klaver manglede, accenter blev hovedsageligt skabt af "Rembrandt"-belysningen i de for det meste mørke omgivelser (den såkaldte chiaroscuro-effekt), ansigtstrækkene blev moduleret af lys og skygge og posen. Gustave Courbet lod sig selv fotografere utallige gange af sin ven Carjat til lykønskningskort, cartes de visite, med helt forskellige budskaber alt efter humør og anledning: Étienne Carjat var hans biograf for ham.
I 1871 støttede Carjat den franske nationalgarde og arbejdernes oprør og den socialistiske Pariserkommune, som kun varede 72 dage og blev knust af den borgerlige Thiers-regering. I 1871 blev det berømte Rimbaud-foto også taget, som i dag kun er bevaret som en kopi, fordi: I januar 1872 eskalerede et skænderi om Rimbauds uforskammede opførsel ved et kunstnerstammebord; Rimbaud sårede Étienne Carjat, og Carjat siges derefter at have ødelagt alle de originale fotografiske plader med Rimbaud-portrætter. I midten af 1870'erne solgte han atelieret. Var det den politiske situation, restaurationen efter 1871 eller fotostudiets økonomiske problemer? Der vides kun lidt om Carjats sidste 30 år.
Side 1 / 2