I lyset af det 19. århundredes nedgående sol blev en mand, der senere skulle blive kendt i kunst- og litteraturverdenen som François-Louis Schmied, født i Genève den 8. november 1873. Med en bogbinders præcision og en malers kreative visioner samlede Schmied en imponerende række talenter, der gjorde ham til en lysende stjerne på Art Deco-kunstscenen. Men bag de udstillinger og succeser, der gjorde ham kendt, lå en rejse, der førte ham fra sit hjemland Schweiz til Frankrig og til sidst til eksil i Marokko.
Schmied, der er født i Schweiz, forlod sit hjemland for at få fodfæste i Frankrig, hvor han til sidst blev naturaliseret statsborger. I Frankrig fandt han sit kald og skabte sig et navn, især gennem sit arbejde for bibliofile. I 1931 eller 1932 blev han imidlertid sendt i eksil til Marokko, men det forhindrede ham ikke i at fortsætte sit virke i kunstverdenen. I hænderne på hans søn Théo Schmied, der fra 1924 ledede François-Louis Schmieds værksted, blomstrede den ældstes talent og gjorde hans navn udødeligt. I dag er Schmieds værker, der er genoptrykt som kunsttryk, ikke kun en gengivelse af den æstetik og præcision, der var at finde i hvert af hans originale værker, men tilføjer dem også en ny dimension. Som en hyldest til denne bemærkelsesværdige kunstner formår disse kunsttryk at samle den komplekse vævning af kunstformer, som Schmied arbejdede med, i et enkelt værk.
1910, et betydningsfuldt år i Schmieds karriere, så ham gravere og trykke Paul Jouves' illustrationer til Joseph Rudyard Kipling's Junglebog. Dette projekt var katalysator for Schmieds stigende berømmelse og gav ham mulighed for at udvide sine aktiviteter. Ved at købe en Stanhope-håndpresse og opbygge et hold af håndværkere kunne Schmied udvikle sit arbejde på nye og innovative måder. Han producerede mesterværker som Les Climats (1924), Daphne (1924) og Le Cantique des Cantiques (1925), som flyttede grænserne for bogkunsten og demonstrerede hans evner som kunstner.
Hans værker var ikke kun æstetisk tiltalende, men også et udtryk for hans bestræbelser på at kombinere kunst og litteratur og præsentere dem på en måde, der var enestående i sin tid. I dag er disse værker mere end blot ekkoer fra en svunden tid. De er tidløse vidnesbyrd om et visionært kunstnerisk talent, der med lidenskab og præcision indfanger essensen af art deco-stilen. Men på trods af den glamour og berømmelse, der fulgte hans arbejde, var Schmieds karriere ikke uden problemer. Med den store depression blev hans kunstfærdige og kostbare arbejde mindre efterspurgt, og Schmied blev tvunget til at sælge næsten alle sine aktiver og lukke sit værksted. På trods af disse tilbageslag lever François-Louis Schmieds arv videre. Ved at fremstille kunsttryk af høj kvalitet af hans værker bevares ikke blot hans kunst, men den gøres også tilgængelig for et nyt publikum. Hvert kunsttryk er en hyldest til Schmied og hans bemærkelsesværdige karriere, en afspejling af hans passion og dedikation til sin kunst og et vidnesbyrd om hans talenters tidløshed.
I lyset af det 19. århundredes nedgående sol blev en mand, der senere skulle blive kendt i kunst- og litteraturverdenen som François-Louis Schmied, født i Genève den 8. november 1873. Med en bogbinders præcision og en malers kreative visioner samlede Schmied en imponerende række talenter, der gjorde ham til en lysende stjerne på Art Deco-kunstscenen. Men bag de udstillinger og succeser, der gjorde ham kendt, lå en rejse, der førte ham fra sit hjemland Schweiz til Frankrig og til sidst til eksil i Marokko.
Schmied, der er født i Schweiz, forlod sit hjemland for at få fodfæste i Frankrig, hvor han til sidst blev naturaliseret statsborger. I Frankrig fandt han sit kald og skabte sig et navn, især gennem sit arbejde for bibliofile. I 1931 eller 1932 blev han imidlertid sendt i eksil til Marokko, men det forhindrede ham ikke i at fortsætte sit virke i kunstverdenen. I hænderne på hans søn Théo Schmied, der fra 1924 ledede François-Louis Schmieds værksted, blomstrede den ældstes talent og gjorde hans navn udødeligt. I dag er Schmieds værker, der er genoptrykt som kunsttryk, ikke kun en gengivelse af den æstetik og præcision, der var at finde i hvert af hans originale værker, men tilføjer dem også en ny dimension. Som en hyldest til denne bemærkelsesværdige kunstner formår disse kunsttryk at samle den komplekse vævning af kunstformer, som Schmied arbejdede med, i et enkelt værk.
1910, et betydningsfuldt år i Schmieds karriere, så ham gravere og trykke Paul Jouves' illustrationer til Joseph Rudyard Kipling's Junglebog. Dette projekt var katalysator for Schmieds stigende berømmelse og gav ham mulighed for at udvide sine aktiviteter. Ved at købe en Stanhope-håndpresse og opbygge et hold af håndværkere kunne Schmied udvikle sit arbejde på nye og innovative måder. Han producerede mesterværker som Les Climats (1924), Daphne (1924) og Le Cantique des Cantiques (1925), som flyttede grænserne for bogkunsten og demonstrerede hans evner som kunstner.
Hans værker var ikke kun æstetisk tiltalende, men også et udtryk for hans bestræbelser på at kombinere kunst og litteratur og præsentere dem på en måde, der var enestående i sin tid. I dag er disse værker mere end blot ekkoer fra en svunden tid. De er tidløse vidnesbyrd om et visionært kunstnerisk talent, der med lidenskab og præcision indfanger essensen af art deco-stilen. Men på trods af den glamour og berømmelse, der fulgte hans arbejde, var Schmieds karriere ikke uden problemer. Med den store depression blev hans kunstfærdige og kostbare arbejde mindre efterspurgt, og Schmied blev tvunget til at sælge næsten alle sine aktiver og lukke sit værksted. På trods af disse tilbageslag lever François-Louis Schmieds arv videre. Ved at fremstille kunsttryk af høj kvalitet af hans værker bevares ikke blot hans kunst, men den gøres også tilgængelig for et nyt publikum. Hvert kunsttryk er en hyldest til Schmied og hans bemærkelsesværdige karriere, en afspejling af hans passion og dedikation til sin kunst og et vidnesbyrd om hans talenters tidløshed.
Side 1 / 1