Frederick George Cotman er kendt for sine udtryksfulde akvareller og oliemalerier, som hovedsageligt viser landskaber og hverdagsscener med almindelige mennesker. I sine værker arbejder den britiske kunstner næsten fotorealistisk og benytter sig af udtryksfulde farvetoner og et stemningsfuldt spil af lys og skygge. I løbet af sit ophold i London skabte kunstneren mere end 30 malerier. Han var medlem af Norwich School of Painters, en skole for landskabsmaleri i Norwich, som var kunstnerisk engageret i realismen. De påvirkninger, som maleren fik under sin tid på denne skole, er allestedsnærværende i hans værker. Fotorealistiske skildringer af naturlandskaber og mennesker er en af kunstnerens stærke sider. Norwich-landskabet var ofte inspirationskilde for Frederick George Cotmans landskabsmalerier med fokus på malerier af kyststrækninger, flodmundinger og skildring af historiske bygninger i regionen. Desuden var den britiske maler kendt for scener fra den tids almindelige borgeres hverdagsliv. "One of the Family" er hans mest berømte maleri og viser en simpel familie, der sidder sammen ved spisebordet og nyder måltidet. Familiens hest stikker nysgerrigt hovedet ind gennem et af vinduerne og bliver fodret af sin mor. Malerier som "The Ladies' School", "Working and Watching" og aqura-maleriet "In the High Chair", der forestiller et spædbarn, er også en del af Frederick George Cotmans værk. Maleren var hele sit liv glad for de enkle ting i livet og helligede sig hverdagslivet og skildringen af lokale landskaber. Frederick George Cotman tilhørte således den realistiske strømning, som han levede op til, ikke kun i sit motivvalg, men også i den kunstneriske fremstilling.
Uanset om det er akvarel eller oliemaleri, har Frederick George Cotmans billeder altid en utrolig dybde, som maleren skaber med et imponerende spil af lys og skygge. Baggrunden er som regel mørk, mens de afbildede personer bogstaveligt talt springer ud af deres omgivelser og fremstår særligt levende og tredimensionelle. Når Frederick George Cotman skildrer sine landskaber, sørger han altid for at indfange stemningen i den årstid, hvor maleriet blev skabt. Dette er især tydeligt i hans maleri Morning Mist, Hemingford Gray. Områder i landskabet, der ligger i tågen, virker næsten gennemsigtige og sløret, mens de områder, der er blevet skånet for tæt tåge, virker mere kraftfulde og levende. Dette skaber en dybdevirkning, der virker fotorealistisk og giver billedet sit atmosfæriske udtryk. Frederick George Cotman kan desuden godt lide at lege med farvekontraster, hvilket er særligt tydeligt i hans oliemaleri Runswick Bay. Her danner havvandets dybblå farve og kystens rødbrune farve en stærk kontrast, der supplerer hinanden. Maleren bruger også komplementære farver i sine figurative skildringer som f.eks. "En i familien". Her er baggrunden i brune nuancer, mens nogle af figurernes tøj er i blå.
Frederick George Cotman er kendt for sine udtryksfulde akvareller og oliemalerier, som hovedsageligt viser landskaber og hverdagsscener med almindelige mennesker. I sine værker arbejder den britiske kunstner næsten fotorealistisk og benytter sig af udtryksfulde farvetoner og et stemningsfuldt spil af lys og skygge. I løbet af sit ophold i London skabte kunstneren mere end 30 malerier. Han var medlem af Norwich School of Painters, en skole for landskabsmaleri i Norwich, som var kunstnerisk engageret i realismen. De påvirkninger, som maleren fik under sin tid på denne skole, er allestedsnærværende i hans værker. Fotorealistiske skildringer af naturlandskaber og mennesker er en af kunstnerens stærke sider. Norwich-landskabet var ofte inspirationskilde for Frederick George Cotmans landskabsmalerier med fokus på malerier af kyststrækninger, flodmundinger og skildring af historiske bygninger i regionen. Desuden var den britiske maler kendt for scener fra den tids almindelige borgeres hverdagsliv. "One of the Family" er hans mest berømte maleri og viser en simpel familie, der sidder sammen ved spisebordet og nyder måltidet. Familiens hest stikker nysgerrigt hovedet ind gennem et af vinduerne og bliver fodret af sin mor. Malerier som "The Ladies' School", "Working and Watching" og aqura-maleriet "In the High Chair", der forestiller et spædbarn, er også en del af Frederick George Cotmans værk. Maleren var hele sit liv glad for de enkle ting i livet og helligede sig hverdagslivet og skildringen af lokale landskaber. Frederick George Cotman tilhørte således den realistiske strømning, som han levede op til, ikke kun i sit motivvalg, men også i den kunstneriske fremstilling.
Uanset om det er akvarel eller oliemaleri, har Frederick George Cotmans billeder altid en utrolig dybde, som maleren skaber med et imponerende spil af lys og skygge. Baggrunden er som regel mørk, mens de afbildede personer bogstaveligt talt springer ud af deres omgivelser og fremstår særligt levende og tredimensionelle. Når Frederick George Cotman skildrer sine landskaber, sørger han altid for at indfange stemningen i den årstid, hvor maleriet blev skabt. Dette er især tydeligt i hans maleri Morning Mist, Hemingford Gray. Områder i landskabet, der ligger i tågen, virker næsten gennemsigtige og sløret, mens de områder, der er blevet skånet for tæt tåge, virker mere kraftfulde og levende. Dette skaber en dybdevirkning, der virker fotorealistisk og giver billedet sit atmosfæriske udtryk. Frederick George Cotman kan desuden godt lide at lege med farvekontraster, hvilket er særligt tydeligt i hans oliemaleri Runswick Bay. Her danner havvandets dybblå farve og kystens rødbrune farve en stærk kontrast, der supplerer hinanden. Maleren bruger også komplementære farver i sine figurative skildringer som f.eks. "En i familien". Her er baggrunden i brune nuancer, mens nogle af figurernes tøj er i blå.
Side 1 / 1