Maleri som terapi er en vidunderlig metode til at skabe balance mellem krop og sind. Helen White brugte maleriets helbredende virkning uden at forudse, at hun samtidig ville tage skridt til en professionel karriere som kunstner på vejen mod helbredelse. Helen White var som så mange andre unge kreative mennesker begyndt at studere kunst. Under sine studier fik hun en dårlig prognose. Hendes præstationer ville ikke være nok til at kunne leve af at male. Helen gik ud og gemte sin oliemaling i skabet. I midten af trediverne kom Helen i en sundhedskrise. Professionelt var hun desorienteret, hun arbejdede meget, prøvede forskellige jobs og blev ulykkelig ud over det. Da hun åbnede et rodet skab, faldt pensler og maling ned for hendes fødder. Helen begyndte at male igen og beskriver de første penselstrøg som en følelse af at komme hjem. Næsten meditativt tog hun hver dag en pensel op og satte farver på lærredet. Kun to år senere modtog maleren invitationer til at deltage i udstillinger, og siden da har maleriet været en vigtig del af Helen Whites liv.
Helen White udviklede sig til en passioneret kunstner. I hvert eneste frie minut arbejder hun på sine værker, altid åben for en kontinuerlig udvikling. Helen finder inspiration i de lysfyldte øjeblikke. Blomster og blomster badede i sollyset og forandrede sig i et lille øjeblik. Farverne er dristige og intense og udstråler en stærk energi. Da Helen White var på vej til at komme sig, begyndte hun at gå daglige ture i naturen. Kunstneren har altid et kamera med sig, som hun bruger til at indfange øjeblikke med intenst lys. I atelieret bearbejder maleren de oplevelser, som hun har indsamlet i naturen, på lærredet.
Fotografi og maleri med olie på lærred er to kunstformer, der smelter sammen i Helen Whites værker og alligevel udgør selvstændige billedformer. Kunstneren er autodidakt. Viden, malerstil og teoretisk baggrund er en samling af erfaringer og de mange små skridt, som kunstneren har taget. Brugen af digitale processer gør det muligt for Helen at forene penselstrøg og fotografiske pixels. Ved hjælp af digitale værktøjer lægger kunstneren individuelle lag af billeder over hinanden og skaber en helt ny generation af kunstværker. Når man ser Helen Whites værker, opstår der ofte spørgsmålet om, hvorvidt billedet er et maleri eller et fotografi. I flere og flere tilfælde er det en kombination af begge dele. For Helen White er kunst en udtryksform, der er altomfattende. Kunst bør ikke være begrænset til et lille område på væggen. Hendes arbejde omfatter derfor også tekstiler, som hun designer med en passion, der har fulgt hende hele livet.
Maleri som terapi er en vidunderlig metode til at skabe balance mellem krop og sind. Helen White brugte maleriets helbredende virkning uden at forudse, at hun samtidig ville tage skridt til en professionel karriere som kunstner på vejen mod helbredelse. Helen White var som så mange andre unge kreative mennesker begyndt at studere kunst. Under sine studier fik hun en dårlig prognose. Hendes præstationer ville ikke være nok til at kunne leve af at male. Helen gik ud og gemte sin oliemaling i skabet. I midten af trediverne kom Helen i en sundhedskrise. Professionelt var hun desorienteret, hun arbejdede meget, prøvede forskellige jobs og blev ulykkelig ud over det. Da hun åbnede et rodet skab, faldt pensler og maling ned for hendes fødder. Helen begyndte at male igen og beskriver de første penselstrøg som en følelse af at komme hjem. Næsten meditativt tog hun hver dag en pensel op og satte farver på lærredet. Kun to år senere modtog maleren invitationer til at deltage i udstillinger, og siden da har maleriet været en vigtig del af Helen Whites liv.
Helen White udviklede sig til en passioneret kunstner. I hvert eneste frie minut arbejder hun på sine værker, altid åben for en kontinuerlig udvikling. Helen finder inspiration i de lysfyldte øjeblikke. Blomster og blomster badede i sollyset og forandrede sig i et lille øjeblik. Farverne er dristige og intense og udstråler en stærk energi. Da Helen White var på vej til at komme sig, begyndte hun at gå daglige ture i naturen. Kunstneren har altid et kamera med sig, som hun bruger til at indfange øjeblikke med intenst lys. I atelieret bearbejder maleren de oplevelser, som hun har indsamlet i naturen, på lærredet.
Fotografi og maleri med olie på lærred er to kunstformer, der smelter sammen i Helen Whites værker og alligevel udgør selvstændige billedformer. Kunstneren er autodidakt. Viden, malerstil og teoretisk baggrund er en samling af erfaringer og de mange små skridt, som kunstneren har taget. Brugen af digitale processer gør det muligt for Helen at forene penselstrøg og fotografiske pixels. Ved hjælp af digitale værktøjer lægger kunstneren individuelle lag af billeder over hinanden og skaber en helt ny generation af kunstværker. Når man ser Helen Whites værker, opstår der ofte spørgsmålet om, hvorvidt billedet er et maleri eller et fotografi. I flere og flere tilfælde er det en kombination af begge dele. For Helen White er kunst en udtryksform, der er altomfattende. Kunst bør ikke være begrænset til et lille område på væggen. Hendes arbejde omfatter derfor også tekstiler, som hun designer med en passion, der har fulgt hende hele livet.
Side 1 / 4