Den engelske naturalisme producerede sine mest berømte og vigtige malere fra midten af det 19. århundrede og frem. Det er netop i forhold til England, at denne kunstneriske epoke er så interessant, fordi de malere, der er knyttet til den, malede på en tusindårsgrænse. En af disse tærskelmalere var Henry Herbert La Thangue. Hans vej og hans biografi er karakteristisk for mange britiske malere i hans generation: Disse kunstnere genopdagede naturen, lyset på landet og landsbylivet som genremotiver netop på et tidspunkt, hvor det såkaldte simple landliv på grund af industrialiseringen var ved at gennemgå store forandringer i sin klassiske form, hvis det ikke ligefrem opløstes her og der i forbindelse med industrialiseringen. Fra franskmanden Paul Cézanne, der lidt tidligere blev født og gik sin egen vej som maler, men som i processen forberedte impressionismen, er ordsproget overleveret: "Man skal skynde sig, at man stadig ser noget."
Dette ordsprog illustrerer også stemningen og den grundlæggende følelse hos de engelske naturforskere og en af deres store repræsentanter Henry Herbert La Thangue. Afskeden fra den gamle langsommelighed, overgangen til mobilitetens æra, til den nye og tiltagende urbanisering og industrialisering, som var så usædvanlig for den tid, resulterede i en pludselig trang til at se tilbage til den åbne, uspolerede natur, som dog ikke kan retfærdiggøres med det lidt nedværdigende ord idyllisk i betydningen hyggeligt og Biedermeier. Alle disse malere var for rastløse, for søgende, for reflekterende og frem for alt: for interesserede i deres tids udvikling, herunder fotografiet og dets nye og klare måde at afbilde verden på.
Henry Herbert La Thangue blev født i 1859, præcis på det tidspunkt, hvor den første industrielle revolution med dampmaskinen, jernbanerne og fabrikkerne havde sat sin store blomstring i gang i England med alle de nye omvæltninger og sociale og landskabelige ændringer og omvæltninger, der fulgte med denne revolution. Han var en meget talentfuld maler og hørte snart til eliten af engelske malere, om end ofte i opposition til det etablerede Royal Academy, hvortil der var blevet dannet en rivaliserende "New English Art Club", i hvis miljø han blev en indflydelsesrig figur.
I 1890, i en alder af 31 år, færdiggjorde Henry Herbert La Thangue et maleri med titlen "Leaving Home". Den viser en bondekone, der græder, fordi hun nu skal flytte til byen for at tjene. Når man tænker på, at et sådant motiv med en samfundskritisk og tidskommenterende hensigt er blevet overleveret som værende "kontroversielt" dengang, så fornemmer man, hvor meget malere og naturforskere i England i slutningen af det 19. århundrede på ingen måde var idyllister, men derimod samtidige, der kritisk og opmærksomt interesserede sig for deres samtid.
Henry Herbert La Thangue, som også havde tilbragt lang tid i Frankrig og de sidste år af sit liv i Italien, døde i 1929, hvor han var født - i den store by London.
Den engelske naturalisme producerede sine mest berømte og vigtige malere fra midten af det 19. århundrede og frem. Det er netop i forhold til England, at denne kunstneriske epoke er så interessant, fordi de malere, der er knyttet til den, malede på en tusindårsgrænse. En af disse tærskelmalere var Henry Herbert La Thangue. Hans vej og hans biografi er karakteristisk for mange britiske malere i hans generation: Disse kunstnere genopdagede naturen, lyset på landet og landsbylivet som genremotiver netop på et tidspunkt, hvor det såkaldte simple landliv på grund af industrialiseringen var ved at gennemgå store forandringer i sin klassiske form, hvis det ikke ligefrem opløstes her og der i forbindelse med industrialiseringen. Fra franskmanden Paul Cézanne, der lidt tidligere blev født og gik sin egen vej som maler, men som i processen forberedte impressionismen, er ordsproget overleveret: "Man skal skynde sig, at man stadig ser noget."
Dette ordsprog illustrerer også stemningen og den grundlæggende følelse hos de engelske naturforskere og en af deres store repræsentanter Henry Herbert La Thangue. Afskeden fra den gamle langsommelighed, overgangen til mobilitetens æra, til den nye og tiltagende urbanisering og industrialisering, som var så usædvanlig for den tid, resulterede i en pludselig trang til at se tilbage til den åbne, uspolerede natur, som dog ikke kan retfærdiggøres med det lidt nedværdigende ord idyllisk i betydningen hyggeligt og Biedermeier. Alle disse malere var for rastløse, for søgende, for reflekterende og frem for alt: for interesserede i deres tids udvikling, herunder fotografiet og dets nye og klare måde at afbilde verden på.
Henry Herbert La Thangue blev født i 1859, præcis på det tidspunkt, hvor den første industrielle revolution med dampmaskinen, jernbanerne og fabrikkerne havde sat sin store blomstring i gang i England med alle de nye omvæltninger og sociale og landskabelige ændringer og omvæltninger, der fulgte med denne revolution. Han var en meget talentfuld maler og hørte snart til eliten af engelske malere, om end ofte i opposition til det etablerede Royal Academy, hvortil der var blevet dannet en rivaliserende "New English Art Club", i hvis miljø han blev en indflydelsesrig figur.
I 1890, i en alder af 31 år, færdiggjorde Henry Herbert La Thangue et maleri med titlen "Leaving Home". Den viser en bondekone, der græder, fordi hun nu skal flytte til byen for at tjene. Når man tænker på, at et sådant motiv med en samfundskritisk og tidskommenterende hensigt er blevet overleveret som værende "kontroversielt" dengang, så fornemmer man, hvor meget malere og naturforskere i England i slutningen af det 19. århundrede på ingen måde var idyllister, men derimod samtidige, der kritisk og opmærksomt interesserede sig for deres samtid.
Henry Herbert La Thangue, som også havde tilbragt lang tid i Frankrig og de sidste år af sit liv i Italien, døde i 1929, hvor han var født - i den store by London.
Side 1 / 1