Lyset fra havet er som magi. Generationer af kunstnere har været tiltrukket af de kyster, hvor himmel og hav spiller sammen. Den britiske maler Jennifer Wright er fascineret af lysets spil på havet og har fundet sin personlige inspirationskilde i Salcombe. I det sydlige Storbritannien arbejder maleren med udsigt over Den Engelske Kanal og udlever sin passion for sejlads. Skiftet fra lys til farve og de hurtige forandringer på himlen fanger kunstneren. Hun beskriver de øjeblikke, hun oplever, som et væld af følelser, der spænder fra ren lykke til trusselsangst. Jennifer Wright foretrækker at male udendørs. Udendørs kan hun mærke elementerne intenst. Hun nyder de hurtige ændringer i lyset og glæder sig over øjeblikkets enestående karakter. Til rekreation og udarbejdelse i atelieret trækker kunstneren på fotografier, som hun tager, mens hun maler.
Så langt tilbage, som kunstneren kan huske, har maleri og skabelse spillet en vigtig rolle i hendes liv. Da hun blot var otte år gammel, modtog Jennifer sin første pris for en tegning fra Royal Drawing Society. Det var et logisk skridt for Jennifer Wright at vælge en kunstnerisk uddannelse. Hun studerede i London i 1960'erne og forlod universitetet med en grad i grafisk design. I de første år af sit professionelle liv arbejdede Jennifer Wright som illustrator og grafisk designer. Maleriet spillede fortsat en vigtig, om end underordnet rolle i denne fase. Jennifer viste sin kunst på adskillige udstillinger. Ud over at sejle er kunstneren en ivrig tilhænger af hestesport. Et emne, som maleren også behandler i sine skildringer og får stor opmærksomhed. Tyve år efter sin uddannelse har Jennifer Wright taget skridtet til udelukkende at hellige sig maleriet som professionel kunstner.
Jennifer Wright beskriver sin malerstil som realistisk impressionisme. I de seneste år er kunstneren blevet interesseret i abstrakte stilleben. Hun beskriver denne fase som en rejse, der hjalp hende med at finde et nyt perspektiv for sin kunst. Forskellene mellem de havlandskaber og hestemotiver, der dominerer hendes værker, og abstraktionen af genstande er store. At gå en helt ny vej har ændret Jennifers ideer om komposition og om farver og givet hende nye impulser. Maleren kan lide at arbejde med en reduceret palet. Hun ønsker at lade øjet koncentrere sig om motivet og kompositionen. Jennifer føler, at når hun har et stort udvalg af farver, koncentrerer hun sig udelukkende om farven. Hun maler så blot tre farver på sin palet og blander farverne. En metode, der ofte afskrækker hende, da hun altid er ledsaget af frygten for ikke at kunne blande en bestemt farve en anden gang.
Lyset fra havet er som magi. Generationer af kunstnere har været tiltrukket af de kyster, hvor himmel og hav spiller sammen. Den britiske maler Jennifer Wright er fascineret af lysets spil på havet og har fundet sin personlige inspirationskilde i Salcombe. I det sydlige Storbritannien arbejder maleren med udsigt over Den Engelske Kanal og udlever sin passion for sejlads. Skiftet fra lys til farve og de hurtige forandringer på himlen fanger kunstneren. Hun beskriver de øjeblikke, hun oplever, som et væld af følelser, der spænder fra ren lykke til trusselsangst. Jennifer Wright foretrækker at male udendørs. Udendørs kan hun mærke elementerne intenst. Hun nyder de hurtige ændringer i lyset og glæder sig over øjeblikkets enestående karakter. Til rekreation og udarbejdelse i atelieret trækker kunstneren på fotografier, som hun tager, mens hun maler.
Så langt tilbage, som kunstneren kan huske, har maleri og skabelse spillet en vigtig rolle i hendes liv. Da hun blot var otte år gammel, modtog Jennifer sin første pris for en tegning fra Royal Drawing Society. Det var et logisk skridt for Jennifer Wright at vælge en kunstnerisk uddannelse. Hun studerede i London i 1960'erne og forlod universitetet med en grad i grafisk design. I de første år af sit professionelle liv arbejdede Jennifer Wright som illustrator og grafisk designer. Maleriet spillede fortsat en vigtig, om end underordnet rolle i denne fase. Jennifer viste sin kunst på adskillige udstillinger. Ud over at sejle er kunstneren en ivrig tilhænger af hestesport. Et emne, som maleren også behandler i sine skildringer og får stor opmærksomhed. Tyve år efter sin uddannelse har Jennifer Wright taget skridtet til udelukkende at hellige sig maleriet som professionel kunstner.
Jennifer Wright beskriver sin malerstil som realistisk impressionisme. I de seneste år er kunstneren blevet interesseret i abstrakte stilleben. Hun beskriver denne fase som en rejse, der hjalp hende med at finde et nyt perspektiv for sin kunst. Forskellene mellem de havlandskaber og hestemotiver, der dominerer hendes værker, og abstraktionen af genstande er store. At gå en helt ny vej har ændret Jennifers ideer om komposition og om farver og givet hende nye impulser. Maleren kan lide at arbejde med en reduceret palet. Hun ønsker at lade øjet koncentrere sig om motivet og kompositionen. Jennifer føler, at når hun har et stort udvalg af farver, koncentrerer hun sig udelukkende om farven. Hun maler så blot tre farver på sin palet og blander farverne. En metode, der ofte afskrækker hende, da hun altid er ledsaget af frygten for ikke at kunne blande en bestemt farve en anden gang.
Side 1 / 1