| Født | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Død | 23. september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Art Nouveau, Retro kunst |
| Erhverv | kunstmaler, plakatkunstner, litograf, designer, grafiker, smykkedesigner, tegner |
| Familie | Søskende: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påvirket af | Jean-Honoré Fragonard |
| Kendte værker | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Nasjonalmuseet |
At skrive med sten er litografens kunst. Jules Cheret var en mester i dette håndværk. Hans designs var rige på levende penselstrøg, skraveringer og accentuerende prikker. Kombinationen af bløde vaske, der minder om akvarelfarver, og flade farveflader skaber en kontrast, der skaber et dynamisk billede.
Cheret begyndte sin kunstneriske karriere med design af plakater og bogomslag. Ret tidligt designede grafikeren også emballage for Rimmel Company. Den tidlige stil var kendetegnet ved victorianske grafiske elementer, som var dekorativt udsmykkede. Senere blev afbildningerne større og mere reducerede. Store figurer i en enkel fremstilling på en enkel baggrund blev Jules Cheret's varemærke. Den asiatiske kunst med dens karakteristiske farverige trætryk fik indflydelse på den europæiske kunstsmag og blev afspejlet i Jules' plakater.
Det parisiske natteliv blev grafikerens foretrukne emne. Dansere og kunstnere blev annonceret gennem hans mange plakater, der tiltrak samfundet til forlystelseshusene.Cherets producerede Bal du Moulin Rouge-plakaten i 1989 og fik stor opmærksomhed. Han var kunstneren fra belle époque. Hans figurer var strålende og udviste en glad energi, som smittede beskuerne med deres livlighed. Kunstneren satte således accenter i udviklingen af trykkeriet og betragtes som modernismens fader. Litografiteknikken blev taget op og videreført af Henri Toulouse-Lautrec.
Side 1 / 4
| Født | ca. 1836 (ehemaliges 11. Arrondissement von Paris) |
| Død | 23. september 1932 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Art Nouveau, Retro kunst |
| Erhverv | kunstmaler, plakatkunstner, litograf, designer, grafiker, smykkedesigner, tegner |
| Familie | Søskende: Joseph Chéret |
| Elev | René Péan, Georges Meunier, Lucien Lefèvre |
| Påvirket af | Jean-Honoré Fragonard |
| Kendte værker | Alcazar d'ete "Kanjarowa" - Jules Cheret, Folies-Bergere La Loïe Fuller - Jules Cheret, Palais De Glace. Champs Elysees - Jules Cheret (1893), Theatre De L'opera "Carnival 1892 Samedi 27 Fevrier 3e Bal Masque - Jules Cheret, Elegant Lady Seated in a Chair (1900) |
| Museer | Clark Art Institute, Art Institute of Chicago, Cleveland Museum of Art, Smithsonian American Art Museum, Nasjonalmuseet |
At skrive med sten er litografens kunst. Jules Cheret var en mester i dette håndværk. Hans designs var rige på levende penselstrøg, skraveringer og accentuerende prikker. Kombinationen af bløde vaske, der minder om akvarelfarver, og flade farveflader skaber en kontrast, der skaber et dynamisk billede.
Cheret begyndte sin kunstneriske karriere med design af plakater og bogomslag. Ret tidligt designede grafikeren også emballage for Rimmel Company. Den tidlige stil var kendetegnet ved victorianske grafiske elementer, som var dekorativt udsmykkede. Senere blev afbildningerne større og mere reducerede. Store figurer i en enkel fremstilling på en enkel baggrund blev Jules Cheret's varemærke. Den asiatiske kunst med dens karakteristiske farverige trætryk fik indflydelse på den europæiske kunstsmag og blev afspejlet i Jules' plakater.
Det parisiske natteliv blev grafikerens foretrukne emne. Dansere og kunstnere blev annonceret gennem hans mange plakater, der tiltrak samfundet til forlystelseshusene.Cherets producerede Bal du Moulin Rouge-plakaten i 1989 og fik stor opmærksomhed. Han var kunstneren fra belle époque. Hans figurer var strålende og udviste en glad energi, som smittede beskuerne med deres livlighed. Kunstneren satte således accenter i udviklingen af trykkeriet og betragtes som modernismens fader. Litografiteknikken blev taget op og videreført af Henri Toulouse-Lautrec.