Udviklingen af den koreanske kunst kan spores tilbage til den tid, hvor helleristninger blev skabt. De første kunstnere var malere, hvis lærreder var den klippefyldte undergrund i grotter. Ud fra hulemalerierne udvikledes en kunst, som nærmede sig de fremherskende kunstformer i Østasien. For at sikre en klar afgrænsning samler koreansk kunst alle værker, der er lavet på en overflade i Korea eller af en koreansk kunstner i et andet land. Denne klare formulering trækker en linje til den japanske og kinesiske kunstudvikling, som er lige så ens som de er forskellige fra kunstudviklingen i Korea. Splinter af begge kunstskoler er til stede i den koreanske kunst, men maleriet har udviklet sig uafhængigt af påvirkningerne fra samfundet og religionen. Den japanske skole er til stede gennem kunsten med hverdagsgenstande. Kinesisk kunst er tydelig i blækmaleri, landskabsskildringer og portrætmaleri.
Et vigtigt begreb i koreansk maleri er den strenge adskillelse mellem monokromatisk fremstilling og et farverigt værk. Kalligrafi er sjældent kombineret med oliemaleri, hvilket viser de to kunstgrene. Socialt set kan kunstbevægelserne forbindes med klassesystemets struktur. Monokromt maleri med pensel og blæk tilskrives ofte en lærd social klasse i koreansk kunst. Monokrome malerier ses som en kunstnerisk reference til konfucius' lære. Lærde kunstnere kan skelne en farvethed mellem de sorte blækkers gradueringer. Farvegradueringerne er ikke baseret på øjets opfattelse, men på en følelsesmæssig genkendelse. Denne teori opfatter et tab af subtilitet i den faktiske brug af farver og en begrænsning af beskuerens individuelle fantasi. Oldtidens folkemaleri tjener dekorative formål og afspejler forskellige trosretninger.
Koreansk folkekunst er en modsætning til blæktegning. Farverige værker med rituelle referencer eller begravelseskunst er dekoreret. Enhver kunstform er underlagt påvirkninger fra fremmede kulturer. Farverig hverdagskunst blev oprindeligt præget af buddhistisk brug af rige thalo- og primærfarver. De tidlige aftryk kan spores tilbage til Indien. Det skaber forventninger om en buddhistisk orientering, som kan findes i statuer, afbildninger af munke og den rolige atmosfære i bjerglandskaberne. Som supplement til farverne står de koreanske værker for et dybt symbolsk sprog. Tigeren er det vigtigste symbol i folkemaleriet. Tigre beskrives ofte som elskelige og lidt enfoldige. Idéen om det vilde rovdyr understøttes ikke af kunsten. Drager og bjergånder er blandt de symboler, der stammer fra landets mytiske verden. Bambus, fyrretræer, traner, solen og bjerglandskaberne er tegn på lang levetid. Det konfucianske maleri fokuserer på sociale værdier. Loyalitet, ærbødighed og et højt præstationsniveau anses for at være det højeste gode i samværet. Karriere og succes symboliseres af en karpe, der forvandler sig til en drage.
Udviklingen af den koreanske kunst kan spores tilbage til den tid, hvor helleristninger blev skabt. De første kunstnere var malere, hvis lærreder var den klippefyldte undergrund i grotter. Ud fra hulemalerierne udvikledes en kunst, som nærmede sig de fremherskende kunstformer i Østasien. For at sikre en klar afgrænsning samler koreansk kunst alle værker, der er lavet på en overflade i Korea eller af en koreansk kunstner i et andet land. Denne klare formulering trækker en linje til den japanske og kinesiske kunstudvikling, som er lige så ens som de er forskellige fra kunstudviklingen i Korea. Splinter af begge kunstskoler er til stede i den koreanske kunst, men maleriet har udviklet sig uafhængigt af påvirkningerne fra samfundet og religionen. Den japanske skole er til stede gennem kunsten med hverdagsgenstande. Kinesisk kunst er tydelig i blækmaleri, landskabsskildringer og portrætmaleri.
Et vigtigt begreb i koreansk maleri er den strenge adskillelse mellem monokromatisk fremstilling og et farverigt værk. Kalligrafi er sjældent kombineret med oliemaleri, hvilket viser de to kunstgrene. Socialt set kan kunstbevægelserne forbindes med klassesystemets struktur. Monokromt maleri med pensel og blæk tilskrives ofte en lærd social klasse i koreansk kunst. Monokrome malerier ses som en kunstnerisk reference til konfucius' lære. Lærde kunstnere kan skelne en farvethed mellem de sorte blækkers gradueringer. Farvegradueringerne er ikke baseret på øjets opfattelse, men på en følelsesmæssig genkendelse. Denne teori opfatter et tab af subtilitet i den faktiske brug af farver og en begrænsning af beskuerens individuelle fantasi. Oldtidens folkemaleri tjener dekorative formål og afspejler forskellige trosretninger.
Koreansk folkekunst er en modsætning til blæktegning. Farverige værker med rituelle referencer eller begravelseskunst er dekoreret. Enhver kunstform er underlagt påvirkninger fra fremmede kulturer. Farverig hverdagskunst blev oprindeligt præget af buddhistisk brug af rige thalo- og primærfarver. De tidlige aftryk kan spores tilbage til Indien. Det skaber forventninger om en buddhistisk orientering, som kan findes i statuer, afbildninger af munke og den rolige atmosfære i bjerglandskaberne. Som supplement til farverne står de koreanske værker for et dybt symbolsk sprog. Tigeren er det vigtigste symbol i folkemaleriet. Tigre beskrives ofte som elskelige og lidt enfoldige. Idéen om det vilde rovdyr understøttes ikke af kunsten. Drager og bjergånder er blandt de symboler, der stammer fra landets mytiske verden. Bambus, fyrretræer, traner, solen og bjerglandskaberne er tegn på lang levetid. Det konfucianske maleri fokuserer på sociale værdier. Loyalitet, ærbødighed og et højt præstationsniveau anses for at være det højeste gode i samværet. Karriere og succes symboliseres af en karpe, der forvandler sig til en drage.
Side 1 / 3