Ferdinand von Rayski, der blev født i Pegau den 23. oktober 1806 og døde i Dresden samme dag 84 år senere, var en af sin tids mesterkunstnere, hvis enestående evner gør ham til en pioner inden for impressionismen i Tyskland. Hans evner omfattede både grafik og portrætter, og han arbejdede med en detaljerigdom og virtuositet, som stadig kan ses i hans værker i dag. Som efterkommer af den kongelige saksiske oberst og generaladjudant Johann Karl von Rayski voksede han op i en verden præget af aristokratiske værdier og høviske manerer. Disse påvirkninger fandt vej til hans kunstneriske arbejde og gjorde det muligt for ham at skildre aristokratiet i det 19. århundrede med et unikt perspektiv. Han studerede på kunstakademiet i Dresden og rejste til mange byer for at udvide sin horisont og samle inspiration.rnbr/br/rnMed pensel og palet fyldte Rayski sine lærreder med portrætter af sine slægtninge og venner, som han malede på rejser til forskellige godser og slotte. Uanset om det var i den store salon eller i det intime kabinet, var hans portrætter livagtige afbildninger af de mennesker, han kendte og holdt af. Det var dog ikke kun portrætterne, der bragte Rayski ind i kunsthistorien. Hans malerier af Napoleonskrigene i Rusland, hvor hans far døde på tragisk vis, giver et fascinerende indblik i begivenhederne i denne turbulente periode. Portrættet var dog altid i centrum for Rayskis kunst. Fra bondetypen til den adelige dame, fra den store figur til børneportrættet er hvert af hans værker kendetegnet ved en bemærkelsesværdig opmærksomhed på detaljer og en dyb indlevelse i hans modeller. I den henseende er Ferdinand von Rayskis kunsttryk, som vi gengiver med den største omhu, ikke kun repræsentative portrætter, men også vidnesbyrd om de tider og steder, de skildrer.rnbr/br/rnRayski var stort set selvlært, bortset fra et kort besøg på kunstakademiet i Dresden. På trods af at han selv forblev ugift, viste han særlig opmærksomhed og hengivenhed over for børn. Hans evne til at indfange barnlig uskyld og glæde i sine portrætter er et vidnesbyrd om hans beherskelse af maleriet og hans kærlige syn på verden. Rayski døde i Dresden på sin 84-års fødselsdag og efterlod sig en imponerende samling på næsten 700 værker. Hans bidrag til kunstverdenen er uvurderligt, og takket være den fortsatte anerkendelse af hans talent og præstationer lever hans arv videre. I dag, mere end et århundrede efter hans død, finder hans værker deres plads i verdens vigtigste gallerier og i kunstelskeres hjerter.rnbr/br/rnHans skildringer af heste og jagtscener er særligt bemærkelsesværdige. Med et trænet øje for bevægelse og dynamik fangede Rayski disse majestætiske dyr i øjeblikke af stilhed og storm. Hans evne til at indfange de flydende linjer og den rå kraft i disse dyr er en væsentlig del af hans kunsttryk. Han kombinerede på forunderlig vis sin passion for jagt og kunst, hvilket resulterede i et uforglemmeligt udtryk i hans værker. Samfundets damer blev portrætteret lige så elegant og præcist i deres pragtfulde tøj som bondetyperne. Fra kongelige uniformer til enkle hverdagskjoler - bredden i hans portefølje er imponerende. Han har skabt et kalejdoskop af det 19. århundrede på sit lærred med skarp humor og synlig glæde.rnbr/br/rnFerdinand von Rayski forbløffede os også med sine haremotiver og afbildninger af hunde. Med penselstrøg, der var lige så forsigtige som selvsikre, gav han dyrene liv på en måde, der var både intim og overvældende. Igen præsenteres hans værker i vores portefølje af kunsttryk i høj kvalitet for at bevare og fejre arven efter denne store kunstner. I en alder af 84 år, på sin fødselsdag, begav Ferdinand von Rayski sig ud på sin sidste rejse. Hans grav ligger på Trinitatisfriedhof-kirkegården i Dresden og er et minde om en mand, der viede sit liv til kunsten og ydede et uvurderligt bidrag til den tyske og globale kunstscene. I dag ærer byen Dresden hans umådelige bidrag med Rayskistraße, der er opkaldt efter ham. Gennem vores kunsttryk af høj kvalitet af Ferdinand von Rayski kan vi bringe denne bemærkelsesværdige kunstners kunstneriske genialitet til live. Hans værker er ikke kun vidnesbyrd om hans kunstneriske evner, men også vinduer ind til en tid og et sted, der for længst er forsvundet. Hans portrætter og sceneskildringer er lige så fascinerende og inspirerende i dag, som de var i hans levetid, og vi er stolte af at holde hans ånd i live gennem vores kunsttryk.