Vi bliver fortrinsvis konfronteret med figurative scener i bredeste forstand, men også med dyreskildringer og landskaber, fortrinsvis i store formater. Motiverne dukker op og forsvinder igen. Det øjeblik, hvor en scene kan navngives, forekommer næsten aldrig - i stedet er der overgange, overlapninger, overspredninger med farvepletter, geometriske elementer, tegninger, mikrobilleder. Brudfarver, til dels næsten aggressivt lysende, hovedsagelig akryl, men suppleret med andre materialekomponenter. Glasering, fortyndet, tyktflydende, nogle steder med klumper. Grafiske elementer fra kridt, kul og andre tegneblyanter.
Efter det overordnede billede kommer man tæt på et lærred og ser en kompliceret struktur af lagdelinger, som gør en for- og bagside, et over og under kun midlertidigt genkendelige. Umiddelbart ved siden af den dukker et andet fund op. I denne henseende bærer maleriet faktisk hovedtrækkene af den gestisk-informelle kunst, men selv dette er ikke det endelige resultat.
Figurerne er gentagne gange flettet ind i dette konglomerat af formelle udtryk af forskelligartet karakter, klart skitseret lineært, sjældent komplet, ofte som fragmenter, fordi de også er en del af dette flydende, udforskende og sammenvævede formkosmos. Individuelle kropsdele er modelleret i stil med de gamle mestre og smelter derefter sammen med dette maleriske relief til ikke objektive formelle landskaber. Men som et grundmotiv, der altid giver sig til kende igen, hævder de mest præcise tegninger, klare og tydelige konturer, der vækker associationer til de kraftfulde og virtuose figurkoncepter fra senrenæssancen og manierismen, men straks udvisker dem igen, sig gentagne gange over for disse tilsyneladende ukontrollerede figurudbrud.
Heri ligger et grundlæggende princip i Magdalena Cichons kreative metode. Hun tilbyder hverken sig selv eller beskueren nogen endegyldige formuleringer. Der opstår hele tiden nye konstellationer mellem farve, form og struktur. Som seere bliver vi meget hurtigt klar over, at vi ikke har krav på sikker genkendelse eller en entydig læsning.
Magdalena Cichon tager også udgangspunkt i det uforudsigelige og uventede i sit arbejde. Hendes strategi er baseret på potentialet i det, der opstår tilfældigt, og på hendes planlagte interventioner, hendes billedmæssige svar på disse specifikationer. Det er spændingsfeltet mellem tilfældighed og hensigt, som hendes billeder henter deres kraft fra.
Magdalena Cichon tegner ikke kroppens form og kontur efter en model, men hun har internaliseret disse anatomiske formler gennem langvarige studier, så de er blevet til en billedlig idé, en fundet form, som så, altid underlagt tilfældighederne, bryder ud i maleriet. Hun beskriver dette som en proces, der foregår "ud af hånden", "uden omvej via hovedet", som hun selv observerer som en udenforstående, for derefter at reagere på dette produkt af kunstnerisk erfaring og ubevidst handling i et afgørende øjeblik.
André Breton forstod kunstnerens aktivitet mindre som opfindelse og fantasi end som at finde, udløse og afsløre og udledte heraf som et kunstnerisk ideal en "psykisk automatik", ganske vist under forudsætning af, at dette ville gøre det muligt for ham at spore den "virkelige" tankegang uden nogen form for kontrol af fornuften. Målet med surrealismen var at kunne skildre en ubegrænset totalitet af virkeligheden. Dette var naturligvis en utopi: kommunikationen forbliver altid et fragment af en helhed, en del af det store kontinuum, fordi den uundgåeligt er isolation, udvælgelse fra en altomfattende sammenhæng.
Magdalena Cichon giver ikke engang efter for denne illusion. Hun er fuldt ud klar over denne begrænsning, dette vilkår, og gør det til en metode - for refleksion er et væsentligt træk ved hendes arbejde.
www.magdalena-cichon.de
Tekst: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Foto: Joachim Blobel
Vi bliver fortrinsvis konfronteret med figurative scener i bredeste forstand, men også med dyreskildringer og landskaber, fortrinsvis i store formater. Motiverne dukker op og forsvinder igen. Det øjeblik, hvor en scene kan navngives, forekommer næsten aldrig - i stedet er der overgange, overlapninger, overspredninger med farvepletter, geometriske elementer, tegninger, mikrobilleder. Brudfarver, til dels næsten aggressivt lysende, hovedsagelig akryl, men suppleret med andre materialekomponenter. Glasering, fortyndet, tyktflydende, nogle steder med klumper. Grafiske elementer fra kridt, kul og andre tegneblyanter.
Efter det overordnede billede kommer man tæt på et lærred og ser en kompliceret struktur af lagdelinger, som gør en for- og bagside, et over og under kun midlertidigt genkendelige. Umiddelbart ved siden af den dukker et andet fund op. I denne henseende bærer maleriet faktisk hovedtrækkene af den gestisk-informelle kunst, men selv dette er ikke det endelige resultat.
Figurerne er gentagne gange flettet ind i dette konglomerat af formelle udtryk af forskelligartet karakter, klart skitseret lineært, sjældent komplet, ofte som fragmenter, fordi de også er en del af dette flydende, udforskende og sammenvævede formkosmos. Individuelle kropsdele er modelleret i stil med de gamle mestre og smelter derefter sammen med dette maleriske relief til ikke objektive formelle landskaber. Men som et grundmotiv, der altid giver sig til kende igen, hævder de mest præcise tegninger, klare og tydelige konturer, der vækker associationer til de kraftfulde og virtuose figurkoncepter fra senrenæssancen og manierismen, men straks udvisker dem igen, sig gentagne gange over for disse tilsyneladende ukontrollerede figurudbrud.
Heri ligger et grundlæggende princip i Magdalena Cichons kreative metode. Hun tilbyder hverken sig selv eller beskueren nogen endegyldige formuleringer. Der opstår hele tiden nye konstellationer mellem farve, form og struktur. Som seere bliver vi meget hurtigt klar over, at vi ikke har krav på sikker genkendelse eller en entydig læsning.
Magdalena Cichon tager også udgangspunkt i det uforudsigelige og uventede i sit arbejde. Hendes strategi er baseret på potentialet i det, der opstår tilfældigt, og på hendes planlagte interventioner, hendes billedmæssige svar på disse specifikationer. Det er spændingsfeltet mellem tilfældighed og hensigt, som hendes billeder henter deres kraft fra.
Magdalena Cichon tegner ikke kroppens form og kontur efter en model, men hun har internaliseret disse anatomiske formler gennem langvarige studier, så de er blevet til en billedlig idé, en fundet form, som så, altid underlagt tilfældighederne, bryder ud i maleriet. Hun beskriver dette som en proces, der foregår "ud af hånden", "uden omvej via hovedet", som hun selv observerer som en udenforstående, for derefter at reagere på dette produkt af kunstnerisk erfaring og ubevidst handling i et afgørende øjeblik.
André Breton forstod kunstnerens aktivitet mindre som opfindelse og fantasi end som at finde, udløse og afsløre og udledte heraf som et kunstnerisk ideal en "psykisk automatik", ganske vist under forudsætning af, at dette ville gøre det muligt for ham at spore den "virkelige" tankegang uden nogen form for kontrol af fornuften. Målet med surrealismen var at kunne skildre en ubegrænset totalitet af virkeligheden. Dette var naturligvis en utopi: kommunikationen forbliver altid et fragment af en helhed, en del af det store kontinuum, fordi den uundgåeligt er isolation, udvælgelse fra en altomfattende sammenhæng.
Magdalena Cichon giver ikke engang efter for denne illusion. Hun er fuldt ud klar over denne begrænsning, dette vilkår, og gør det til en metode - for refleksion er et væsentligt træk ved hendes arbejde.
www.magdalena-cichon.de
Tekst: Angelika Steinmetz-Oppelland, 2017
Foto: Joachim Blobel
Side 1 / 1