"Jeg elsker mit liv som kunstner og skaber originale malerier, som jeg håber afspejler glæden. Det har jeg, når jeg arbejder på dem. Jeg vil gerne dele farver, lys og energi." Sylvia Paul er maler og har nu over 40 års erfaring. Siden sin tid på kunstakademierne har maleren oplevet succesfulde år med international anerkendelse. År, der har påvirket hendes arbejde og udsat det for en kreativ dynamik. Som kunstneren ønsker det, kan beskueren mærke hendes vedvarende kærlighed til naturen og Englands unikke landskaber. Når Sylvia Paul forlader sit haveatelier i Essex, træder maleren ind i sin inspiration. Den blomstrende have, de grønne landskaber og lyset, der får de naturlige farver til at stråle. Sylvia elsker blomsterstilleben, da de giver hende mulighed for at bruge en næsten uendelig palet af farver og for at bringe de mest forskellige nuancer sammen igen og igen. Kunstnerens stilleben og landskaber virker velkendte og giver indtryk af, at man har set netop denne blomsterpragt et sted før. Det lykkes maleren at uddrage det særlige i det magiske fra et hverdagsligt møde.
Det moderne maleri giver den enkelte kunstner den størst mulige frihed til at udvikle sin egen kunst. Kunst i dag er dynamisk og foranderlig. Verden har oplevet en ny kulturel mangfoldighed, og kunsten trives ved at kombinere materialer, koncepter og temaer. Ved det første flygtige blik på Sylvia Pauls værker er tanken om impressionistisk maleri nærliggende. Lyset og de flygtige penselstrøg, hvormed hun indfanger den blomstrende lysning og sommerens enge, minder om van Gogh. Den pastøse oliemaling er generøst påført, hvilket antyder den følelsesladethed, der flyder ind under maleprocessen. Når man ser nærmere efter, bemærker man de fine papirer og de kærligt udvalgte papirer, som Sylvia Paul bruger til sine collager. Det er håndlavet papir fra Japan, gamle postkort og magasiner, som er omdannet til landskabselementer. Sylvia Paul opfinder billedhistorier til papirerne, som hun udarbejder omkring papirelementerne med akrylmaling og oliefarver. Et stykke papir bliver til en kjole, hvis bærer går en tur gennem byen. Hun bygger huse af papir og giver landskabsmaleriet en intens udtryksfuldhed.
Sylvia Paul har et fint forhold til Japan. Kunstneren har udstillet sine værker flere gange i det asiatiske land og opdagede det gennem rejser. Hun siger selv, at denne oplevelse gjorde et varigt indtryk på hende. Hendes maleri er blevet mere og mere abstrakt efter rejsen. Sylvias malerier er fulde af bevægelse, farver og en udtryksfuld tekstur. Den dag i dag elsker kunstneren at udfordre sin kreativitet og hele tiden udvikle den yderligere.
"Jeg elsker mit liv som kunstner og skaber originale malerier, som jeg håber afspejler glæden. Det har jeg, når jeg arbejder på dem. Jeg vil gerne dele farver, lys og energi." Sylvia Paul er maler og har nu over 40 års erfaring. Siden sin tid på kunstakademierne har maleren oplevet succesfulde år med international anerkendelse. År, der har påvirket hendes arbejde og udsat det for en kreativ dynamik. Som kunstneren ønsker det, kan beskueren mærke hendes vedvarende kærlighed til naturen og Englands unikke landskaber. Når Sylvia Paul forlader sit haveatelier i Essex, træder maleren ind i sin inspiration. Den blomstrende have, de grønne landskaber og lyset, der får de naturlige farver til at stråle. Sylvia elsker blomsterstilleben, da de giver hende mulighed for at bruge en næsten uendelig palet af farver og for at bringe de mest forskellige nuancer sammen igen og igen. Kunstnerens stilleben og landskaber virker velkendte og giver indtryk af, at man har set netop denne blomsterpragt et sted før. Det lykkes maleren at uddrage det særlige i det magiske fra et hverdagsligt møde.
Det moderne maleri giver den enkelte kunstner den størst mulige frihed til at udvikle sin egen kunst. Kunst i dag er dynamisk og foranderlig. Verden har oplevet en ny kulturel mangfoldighed, og kunsten trives ved at kombinere materialer, koncepter og temaer. Ved det første flygtige blik på Sylvia Pauls værker er tanken om impressionistisk maleri nærliggende. Lyset og de flygtige penselstrøg, hvormed hun indfanger den blomstrende lysning og sommerens enge, minder om van Gogh. Den pastøse oliemaling er generøst påført, hvilket antyder den følelsesladethed, der flyder ind under maleprocessen. Når man ser nærmere efter, bemærker man de fine papirer og de kærligt udvalgte papirer, som Sylvia Paul bruger til sine collager. Det er håndlavet papir fra Japan, gamle postkort og magasiner, som er omdannet til landskabselementer. Sylvia Paul opfinder billedhistorier til papirerne, som hun udarbejder omkring papirelementerne med akrylmaling og oliefarver. Et stykke papir bliver til en kjole, hvis bærer går en tur gennem byen. Hun bygger huse af papir og giver landskabsmaleriet en intens udtryksfuldhed.
Sylvia Paul har et fint forhold til Japan. Kunstneren har udstillet sine værker flere gange i det asiatiske land og opdagede det gennem rejser. Hun siger selv, at denne oplevelse gjorde et varigt indtryk på hende. Hendes maleri er blevet mere og mere abstrakt efter rejsen. Sylvias malerier er fulde af bevægelse, farver og en udtryksfuld tekstur. Den dag i dag elsker kunstneren at udfordre sin kreativitet og hele tiden udvikle den yderligere.
Side 1 / 2