Selv om man kun ved lidt om hans uddannelse eller finder modstridende oplysninger, kan Kalfs kunstneriske udvikling helt sikkert spores tilbage til kendte Rotterdam-kunstneres miljø. Da hans far var en velhavende stofhandler i Rotterdam, stiftede han tidligt bekendtskab med overklassens kredse, hvilket helt sikkert har påvirket hans senere arbejde. Senere, efter et kort ophold i Haag, tog han som mange af sine flamske kolleger til Paris, og han helligede sig næsten uden undtagelse stilleben; hans tidlige malerier var snarere rustikke interiørscenerier. Alligevel kunne man allerede nu gætte, hvor hans senere passioner lå. I Paris kunne han konsolidere sin viden om kunst og dermed samle værdifuld inspiration til sit senere arbejde. Det siges, at denne stillebenmaler er inspireret af sin berømte samtidige Vermeer for at give den intense farvestrålende stillebenmaler en særlig farvepragt. Kalf betragtes derfor i dag som en af de vigtigste repræsentanter for barokke stilleben. Da mange af hans værker dukkede op igen for et par år siden efter en storstilet restaureringskampagne, var eksperterne begejstrede og sammenlignede ham endda med Vermeer og Rembrandt.
Hans overdådige og udsmykkede stilleben er ekstremt præcist gengivet på lærredet, og farvernes glans og sans for detaljerne er næsten åndeløst subtile. Lysets refleksioner og skyggeeffekter, der reflekteres i de bedragerisk virkelige overflader, samt dybden mod en for det meste mørk baggrund appellerede til hans publikum. Også på grund af den tilsyneladende enkelhed, idet han satte fokus på almindelige dagligdags ting. Kalf forblev altid tro mod sin stil med forskellige fortolkninger af det samme tema. Man kunne næsten tale om serieproduktion, og det skulle da også senere gå i den retning. Dette kom også til udtryk i mange af hans værker ved ofte at integrere en kinesisk porcelænsskål. I dag kan man sige, at dette var et af hans varemærker.
Fra 1653 boede han udelukkende i Amsterdam. I den sidste periode af hans liv er hans malerier ikke længere så rodet, fordi han fokuserede på nogle få udsøgte motiver, men han ændrede dem hele tiden i nye arrangementer. Det var også på dette tidspunkt, at han begyndte at masseproducere sine arrangementer i lettere omarbejdede versioner. Som følge heraf fik hans værker mere og mere dybde og blev udtryksfuldt gengivet med følsomme lysaccenter. Som en berømt kunstner opnåede Willem Kalf en betydelig rigdom. Som mange andre mestre i sin klasse oprettede han sit eget atelier og gav sin viden videre til sine elever. I de sidste år af sit liv, hvor han i 1680 malede sit sidste maleri, helligede han sig i stigende grad køb og salg af kunstværker og blev også en efterspurgt kunsthandler og vurderingsmand på dette område.
Selv om man kun ved lidt om hans uddannelse eller finder modstridende oplysninger, kan Kalfs kunstneriske udvikling helt sikkert spores tilbage til kendte Rotterdam-kunstneres miljø. Da hans far var en velhavende stofhandler i Rotterdam, stiftede han tidligt bekendtskab med overklassens kredse, hvilket helt sikkert har påvirket hans senere arbejde. Senere, efter et kort ophold i Haag, tog han som mange af sine flamske kolleger til Paris, og han helligede sig næsten uden undtagelse stilleben; hans tidlige malerier var snarere rustikke interiørscenerier. Alligevel kunne man allerede nu gætte, hvor hans senere passioner lå. I Paris kunne han konsolidere sin viden om kunst og dermed samle værdifuld inspiration til sit senere arbejde. Det siges, at denne stillebenmaler er inspireret af sin berømte samtidige Vermeer for at give den intense farvestrålende stillebenmaler en særlig farvepragt. Kalf betragtes derfor i dag som en af de vigtigste repræsentanter for barokke stilleben. Da mange af hans værker dukkede op igen for et par år siden efter en storstilet restaureringskampagne, var eksperterne begejstrede og sammenlignede ham endda med Vermeer og Rembrandt.
Hans overdådige og udsmykkede stilleben er ekstremt præcist gengivet på lærredet, og farvernes glans og sans for detaljerne er næsten åndeløst subtile. Lysets refleksioner og skyggeeffekter, der reflekteres i de bedragerisk virkelige overflader, samt dybden mod en for det meste mørk baggrund appellerede til hans publikum. Også på grund af den tilsyneladende enkelhed, idet han satte fokus på almindelige dagligdags ting. Kalf forblev altid tro mod sin stil med forskellige fortolkninger af det samme tema. Man kunne næsten tale om serieproduktion, og det skulle da også senere gå i den retning. Dette kom også til udtryk i mange af hans værker ved ofte at integrere en kinesisk porcelænsskål. I dag kan man sige, at dette var et af hans varemærker.
Fra 1653 boede han udelukkende i Amsterdam. I den sidste periode af hans liv er hans malerier ikke længere så rodet, fordi han fokuserede på nogle få udsøgte motiver, men han ændrede dem hele tiden i nye arrangementer. Det var også på dette tidspunkt, at han begyndte at masseproducere sine arrangementer i lettere omarbejdede versioner. Som følge heraf fik hans værker mere og mere dybde og blev udtryksfuldt gengivet med følsomme lysaccenter. Som en berømt kunstner opnåede Willem Kalf en betydelig rigdom. Som mange andre mestre i sin klasse oprettede han sit eget atelier og gav sin viden videre til sine elever. I de sidste år af sit liv, hvor han i 1680 malede sit sidste maleri, helligede han sig i stigende grad køb og salg af kunstværker og blev også en efterspurgt kunsthandler og vurderingsmand på dette område.
Side 1 / 1