Når jeg - Amadeo de Souza-Cardoso - slentrer gennem Lissabons smalle gader i dag, kan jeg mærke Atlanterhavets farver og den sydlige sols lys danse på min skitseblok. For mig er portugisisk kunst den evige dialog mellem længsel og afsked, mellem melankoli og opdagelsesglæde. Vores maleri ånder saudade, den uoversættelige følelse af bittersød melankoli, der giver genlyd i hvert eneste penselstrøg. Men det er også præget af den nysgerrighed, der engang drev vores søfolk ud i verden - og fik kunstnerne til at flette fremmede påvirkninger sammen med hjemlige motiver.
En enkelt akvarel kan fortælle hele historien om et land: De blå azulejos, der spejler sig i vinduerne, det gyldne lys, der danser på de hvide huse, og figentræernes skygger, der ligger hen over papiret som minder. I José Malhoas værker, for eksempel, kronikøren af det portugisiske hverdagsliv, lyser farverne fra folkefesterne og det stille liv i landsbyerne op. Hans oliemalerier er som vinduer ind til en verden, hvor det enkle liv bliver til poesi. Men moderniteten har også sat sine spor: I mine egne eksperimenter med farve og form, i de dristige linjer hos Maria Helena Vieira da Silva, som oversætter byens labyrint til abstrakte kompositioner, eller i de udtryksfulde portrætter af Paula Rego, som dissekerer den portugisiske sjæl med sine raderinger og pasteller - gang på gang møder vi samspillet mellem tradition og innovation.
Nogle gange er en enkelt detalje nok til at indfange den portugisiske kunsts unikke karakter: Skyggen af en fiskerbåd, der strækker sig ud i det uendelige på et fotografi af Helena Almeida; det bløde lysskær på en gammel væg, fanget i en gouache af Júlio Pomar. Portugisisk kunst er aldrig højlydt, aldrig påtrængende - den hvisker, den lokker, den fortæller historier mellem linjerne. Og den er dybt påvirket af landskabet, af havet, af vinden, der rusker i farverne på papiret. Enhver, der beskæftiger sig med denne kunst, opdager ikke bare et land, men en hel verden af lys, farver og følelser - en verden, der udfolder sig på ny i hvert eneste kunsttryk, i hver eneste tegning, i hvert eneste billede.
Når jeg - Amadeo de Souza-Cardoso - slentrer gennem Lissabons smalle gader i dag, kan jeg mærke Atlanterhavets farver og den sydlige sols lys danse på min skitseblok. For mig er portugisisk kunst den evige dialog mellem længsel og afsked, mellem melankoli og opdagelsesglæde. Vores maleri ånder saudade, den uoversættelige følelse af bittersød melankoli, der giver genlyd i hvert eneste penselstrøg. Men det er også præget af den nysgerrighed, der engang drev vores søfolk ud i verden - og fik kunstnerne til at flette fremmede påvirkninger sammen med hjemlige motiver.
En enkelt akvarel kan fortælle hele historien om et land: De blå azulejos, der spejler sig i vinduerne, det gyldne lys, der danser på de hvide huse, og figentræernes skygger, der ligger hen over papiret som minder. I José Malhoas værker, for eksempel, kronikøren af det portugisiske hverdagsliv, lyser farverne fra folkefesterne og det stille liv i landsbyerne op. Hans oliemalerier er som vinduer ind til en verden, hvor det enkle liv bliver til poesi. Men moderniteten har også sat sine spor: I mine egne eksperimenter med farve og form, i de dristige linjer hos Maria Helena Vieira da Silva, som oversætter byens labyrint til abstrakte kompositioner, eller i de udtryksfulde portrætter af Paula Rego, som dissekerer den portugisiske sjæl med sine raderinger og pasteller - gang på gang møder vi samspillet mellem tradition og innovation.
Nogle gange er en enkelt detalje nok til at indfange den portugisiske kunsts unikke karakter: Skyggen af en fiskerbåd, der strækker sig ud i det uendelige på et fotografi af Helena Almeida; det bløde lysskær på en gammel væg, fanget i en gouache af Júlio Pomar. Portugisisk kunst er aldrig højlydt, aldrig påtrængende - den hvisker, den lokker, den fortæller historier mellem linjerne. Og den er dybt påvirket af landskabet, af havet, af vinden, der rusker i farverne på papiret. Enhver, der beskæftiger sig med denne kunst, opdager ikke bare et land, men en hel verden af lys, farver og følelser - en verden, der udfolder sig på ny i hvert eneste kunsttryk, i hver eneste tegning, i hvert eneste billede.