Midt i det kølige blå af den våde sand stråler en enkelt farveplet: den røde kjole på en pige, der vender ryggen til betragteren og kigger ud mod havet. Alt andet underordner sig denne røde farve - de vandrette striber af gråt, blåt og brudt hvidt, skumstriben fra den udløbende bølge, ja, selv det andet barn til venstre, der i sin lyse skjorte bøjer sig ned mod et mindre barn. Sorolla, mesteren i det valencianske strandlys, malede denne scene i 1900, på højden af sin internationale succes. Hans tema forbliver det samme gennem årtier: børn ved vandet, blændende sol, reflekser på våd hud og våd sand. Her kondenserer han det til et stille øjeblik - ingen leg, intet latter, kun iagttagelse. Stråhatten kaster skygge over pigens ansigt, og netop denne anonymitet gør figuren så universel.
Netop denne røde farve var årsagen til den satinagtige overflade - og det har virket. Lærredet Leonardo lægger et diskret skær over farven, så kjolen lyser, uden at der nogen steder er en skarp refleks, der springer i øjnene. Hvis man står foran væggen og drejer hovedet let til siden, ser man lyset vandre blødt over de blå vandstrømme, mens den røde farve bevarer sin mætning - man bliver virkelig fascineret af dette samspil. På siderne har kilerammen sorte kanter, der afslutter billedet pænt mod væggen; set fra siden omkranser en fin mørk linje dermed motivet, helt uden ramme.
Således hænger der en strandscene, der kender sit blikfang og underordner alt under det - og hvis overflade spiller præcis den rolle, som motivet kræver: lys på vandet, uden blænding.