Over de mørke områder træder lærredets fine raster frem, selv i ansigtet og over de lyse øjne. Franz von Stucks „Luzifer“ fra 1890 viser en mandlig dæmon, der sidder frontalt og næsten ubevægeligt. Den ene arm hviler på det bøjede ben, hånden støtter ansigtet; denne eftertænksomme holdning står i skarp kontrast til det stive blik. Kroppen træder frem af mørket i bleg grå, brun og dæmpet rød. Til venstre gløder en blå flamme, hvis kolde skær strejfer over gulvet og figuren. Intet afleder opmærksomheden fra figuren. Netop denne koncentration giver maleriet sin monumentale virkning: Lucifer fremstår ikke som et rasende uhyre, men som en vågen, indadvendt modstander. Billedet hører til Stucks mørke skabelsesfase og samler den interesse for mytiske figurer, der præger den tyske kunstner.
Leonardo, det satinbelagte lærred i denne reproduktion, bærer motivet i formatet 48 x 51 cm. Set på tæt hold er lærredets vævestruktur tydeligt synlig: Små forhøjninger gennemtrænger de lyse områder af kroppen, mens de mørke tryklag nogle steder næsten får vævet til at forsvinde. Blikket fanges af den blå flamme og de lodrette linjer ved siden af benet - her opstår indtrykket af overlappende penselstrøg, selvom overfladen bevarer sin ensartede tekstile orden. Uden glas og passepartout kan man opleve denne materialitet direkte. Kilrammen spænder lærredet stramt; den sorte kant løber rundt om billedet og fortsætter den i forvejen stramme komposition i stedet for at afbryde den dekorativt. Mere behøver dette værk faktisk ikke: Dets taktile dybde opstår gennem vekslingen mellem det kornede væv og de tætte tryklag, og den sorte kant synliggør dette samspil mellem billedfladen og det fysiske udtryk.