Efter Étretat vender Claude Monet gang på gang tilbage - den normanniske kyst tiltrækker ham, fordi intet der står stille: Lys, vejr og hav skifter fra time til time, og netop et sådant øjeblik indfanger han i 1885. Det, jeg finder særligt stærkt her, er, at landskabet slet ikke virker stille. Fiskerbådene er på vej ud, deres mørkerøde og brune sejl strækker sig i en løs række ud over det glitrende vand - og bagved står Porte d’Aval, denne massive klippebue, i fuldkommen ro. Gråviolette nuancer på himlen, turkis og brudt hvidt i bugten, dertil sejlene, der svajer videre og spejler sig i vandet: Monet er ikke interesseret i det nøjagtige udsyn over Étretat, men i samspillet mellem skum, dis og bevægelse, som aldrig viser sig på samme måde to gange.
På væggen træder værket straks frem, selvom det ikke er af kæmpeformat. Det skyldes Nunzia, den sorte ramme af ægte træ: 49 mm bred, med to sølvfarvede, skraverede profilkanter, der indrammer det mørke midterfelt både indad og udad. Denne kraftfulde indramning giver den disede kyst et fast fodfæste - træder man et skridt tilbage, står billedet tydeligt frem for væggen, næsten som et vindue ud mod den grå himmel over kanalen. Billedfladen, 65 x 48 cm på satineret Leonardo-lærred, sidder uden passepartout og glas direkte i profilen; den sortindrammede sidekant går herved sømløst over i rammen. Kommer man tæt på, opdager man Monets signatur, der er blødt trykt ind i lærredet - og bliver måske, ligesom jeg, hængende ved de pastose hvide striber i vandet, som man kan følge enkeltvis.
×
+43 4257 29415
support@meisterdrucke.com
Mo-Do: 7:00 - 16:00 | Fr: 7:00 - 13:00
