Bokseren

Man ville forvente bevægelse hos en bokser, måske et slag, en undvigelse eller i det mindste en synlig kampvilje, men Konstantin Andrejevitj Somov skildrer den unge mand i 1933 med en usædvanlig ro, set forfra og næsten oprejst, med blikket let rettet forbi betragteren. Den nøgne krop fylder hele billedhøjden, den ene hånd er foldet foran underlivet, mens den anden rækker ud til siden fra udskæringen; holdningen virker samlet, men på ingen måde afslappet, for skuldre, bryst og mave forbliver anspændte. Netop denne kontrast finder jeg spændende, fordi motivet derved fremstår mere som et psykologisk portræt end som en sportscene. Bag figuren åbner sig ikke en boksering, men et dæmpet indendørs rum med spejl, mørke genstande og møbler, der kun ses i profil, og hvis brune, olivenfarvede og sorte partier omgiver den lyse krop. Lyset rammer ansigtet og overkroppen fra venstre foran, glider over kravebenet og brystet og forsvinder i skyggen på højre side, så den fysiske styrke træder tydeligt frem uden at blive det egentlige tema. Somow tilhører kredsen omkring »Mir Iskusstva«, den russiske kunstnerforening, der tager positur, raffineret billedvirkning og psykologiske nuancer særligt alvorligt; også her ligger den afgørende handling mindre i en fortalt bevægelse end i den svært grejbare stemning mellem selvbeherskelse, anspændthed og sårbarhed.

I dette værk sætter Lychorida en markant ramme om det tilbageholdende portræt: Sort omkranser en lysebrun hulekant, og indvendigt markerer en smal guldkant overgangen til billedfladen. Den egentlige tone bestemmes dog af lærredet Leonardo (satin), for dets blide glans fordeler det indfaldende lys ikke jævnt, men lader det opblomstre enkelte steder. Intet glas adskiller blikket fra den trykte overflade. På venstre bryst og langs maven ses bløde reflekser, der afslører de trykte penselstrøg, mens de mørkebrune områder bag kroppen forbliver stort set mørke; på den højre skulderbue fremstår der derimod et smalt lysskær, der flytter sig en smule afhængigt af betragtningsvinklen. Det er ikke en helt mat gengivelse, og netop derfor ændrer figuren sig mærkbart, når man betragter den fra siden: Pande, kind og bryst træder kortvarigt lysere frem, uden at en sammenhængende spejlglans dækker ansigtet. Tæt på billedets nederste kant samler refleksen sig i de lyse områder af låret, brydes af den mørke skygge og dukker først op igen på den gyldne indvendige kant - og alligevel er det i sidste ende holdningen, man hænger fast ved: ingen handling, men denne stille, ophobede spænding, som figuren ikke kan slippe af med, selv ikke i den indrammede tilstand.