Aftenhimlen gløder i rosa farver over en mørk kyststrækning, mens to nøgne træer strækker deres tynde grene frem mod bjergene. Egon Schiele malede denne solnedgang i 1913, i årene mellem hans tidlige skandaler og den sene berømmelse, og man ser straks, at det ikke er en impressionist, der er på værket: Landskabet er opdelt i vandrette zoner, næsten konstrueret, med skarpe konturer omkring bakker og vandoverflader. Nederst ligger landskabet i dybt grønt og violet, gennemvævet af små gule prikker, der virker som fjerne lys; øverst opløser alt sig i et flimrende rosa, hvor bjergkæden står omkranset af blåt. Mellem melankoli og ømhed opretholder billedet en mærkelig balance - typisk for Schiele, der heller ikke i sine landskaber nogensinde bliver idyllisk. Til højre for midten sidder hans karakteristiske blok-signatur med årstallet i den mørke bakke.
Omkring det kvadratiske format på 48 x 48 cm løber Levana, en smal træramme i hvidt på naturfarvet træ - og netop denne kombination betyder meget her. Den hvide lak dækker ikke træet glat, men lader porestrukturen være synlig; små, aflange fordybninger strækker sig hen over listen som en fin skravering. I hjørnerne mødes skråkanterne så præcist, at åretegningen på begge sider flugter uden forskydning. Kanterne forbliver skarpe, profilen flad og uden dikkedarer - mere behøver Schieles strenge billedkomposition heller ikke; alt, hvad der er mere legesygt, ville forstyrre her. Blikket dvæler længst ved en detalje på overfladerne: I listens åbne porer standser lyset kort, mens det jævnt vandrer videre over det satinerede lærred ved siden af - to materialer, der reagerer synligt forskelligt på det samme lys.