Roser og solsikker

På roserne løber mørkerøde streger hen over det blege rosa, som om farven netop havde fundet vej gennem blomsterne. Bagved trænger solsikker, små hvide blomster og tæt grønt sig sammen til en tæt buket. Vincent van Gogh malede dette stilleben i 1886. Vasen står dybt nede på bordet, og blomsterne breder sig opad og ud til siderne. Her har ingen arrangeret noget. Nogle blomsterhoveder åbner sig, andre hælder allerede. Netop der ligger spændingen. Van Gogh viser blomstring og forfald i samme vas. Gult står for ham for varme, glæde og venskab; det lyser i solsikkerne, men dækker hverken de mørke kerner eller de visne kanter. Til højre flammer baggrunden i rødt og orange. Til venstre tætner brun, grøn og sort scenen. Det er ikke en smuk blomsterbuket, men snarere et bevægende billede af livskraft og forgængelighed.

Vi har trykt værket på Leonardo Satin. Den satinérede overflade gør hvert enkelt farvestrøg tydeligt, også de korte streger i roserne. Når jeg indrammer værket, retter jeg Lychoridas guldkant ind efter det nederste hjørne, træder et skridt tilbage og bliver stående et øjeblik. Derfra forstår man rammen bedst. Indvendigt trækker guldet en linje. Bagved åbner sig en hulning i lysebrunt, inden det brede sort sætter prikken over i’et. Denne rækkefølge virker beslutsom, næsten lidt streng. Til mange blomsterbilleder ville det være for hårdt for mig, men dette her kræver ingen delikat indramning. Uden passepartout og glas forbliver motivet umiddelbart. Med sine 58 gange 48 centimeter bevarer det noget nærværende, næsten bordstort. I sidste ende er det de let bøjede solsikker, der sætter tonen: Deres gule blade stråler stadig, men deres holdning fortæller allerede om forgængeligheden.