Uden horisont og uden åben himmel rager haven op som en tæt bevokset væg af blomster. Orange blomsterhoveder samler sig til højre i et stort felt, mens hvide blomster i midten danner en løs lodret linje; imellem dem sidder røde, lilla og blå prikker i det livlige grønne. Klimt ordner ikke denne overflod efter botanisk nøjagtighed, men efter rytme og farve. Blikket finder ingen vej gennem haven, det vandrer fra blomst til blomst og fortaber sig til sidst i den mørkere bevoksning i den øverste del af billedet. I 1905, i Klimts år i Wien, fremstår naturen således mindre som et landskab end som en flad struktur. Netop denne nærhed til jugendstilens ornamentkunst giver bondegården sin særegne ro: Alt vokser, men intet trænger ud over billedkanten.
I dette værk har Leonardo overført det næsten kvadratiske motiv på 48 x 49 cm til det satinerede lærred. Mare har indrammet det med en træramme i champagnerfarve; en smal guldkant adskiller billedet direkte fra rammen, da der hverken er passepartout eller glas. Det, man bliver hængende ved, når man betragter det, er en lille gruppe runde, røde blomster til venstre for midten. Set på tæt hold viser trykket, hvordan Klimt opbygger dem med korte, cirkulære penselstrøg: I nogle blomster forbliver en lys kant, andre tætner sig til mørkerødt, og imellem dem trækker grønne og blå streger lodret gennem bladværket. Gengivelsen bevarer selv de uregelmæssige konturer, så ingen blomst ligner en ren farveplet. Et af disse værker, hvor indsatsen forbliver synlig.
I den nederste kant står hvide margueritter ved siden af violette blomster, hvis lyse indslag fremstår som udhulede steder i farvelægningen. Længere oppe opløser et enkelt rødt blomsterhoved sig næsten i den blågrønne baggrund; kun dets mørke kerne holder den lille form sammen.