Roernes morgenmad

Mellem glas, flasker og frugtskåle vender en ung kvinde hovedet til siden, mens hendes samtalepartner læner sig frem over stoleryggen mod hende. Rundt om det dækkede bord skildrer Renoir et selskab bestående af roere, kvinder og mænd i højhatte eller stråhatte. Nogle figurer fører en samtale, andre følger med i begivenhederne fra baggrunden; enkelte blikke løber på tværs af gruppen og forbinder de forskellige områder. Den hvide dug samler lyset i det nederste billedfelt. Derovre veksler blå jakker, lyse skjorter, gule hatte og sorte jakkesæt med omgivelsernes grønne farver og markisens orange nuancer. Renoir strukturerer denne rigdom ikke gennem faste konturer, men gennem overlappende former, farvepletter og skiftende blikretninger. Således skabes den livlige stemning i et selskabeligt øjeblik, uden at kompositionen falder fra hinanden. Morgenmaden virker livlig og afslappet på samme tid: Ingen synes at stå stille for billedets skyld. Pierre-Auguste Renoir hører til blandt de toneangivende malere inden for den franske impressionisme. I dette værk fra 1881 forener han den umiddelbare iagttagelse af det moderne fritidsliv med en omhyggelig figurplacering. Sollys, tøj og ansigter fremstår i bevægelige farvepletter; scenen ligner derfor mindre et gruppeportræt end en indfanget eftermiddag.

I denne udgave er motivet trykt på Leonardo-lærred (satin) i formatet 30 x 22 cm; Lychorida indrammer det uden glas og passepartout med sort yderprofil, lysebrun hulekant og guldkant. Afgørende for gengivelsen er dog ansigtet på kvinden i den blå kjole tæt på billedets midte. Trykket lader hendes let foroverbøjede holdning komme tydeligt til udtryk: En mørk hårbue afgrænser panden, få brune og rosenrøde streger former øjne, næse og mund, mens den lyse hat næsten smelter sammen med den stående mands bluse. Selv på tæt hold kan man se, at Renoir ikke modellerer ansigtet glat, men sammensætter det af små farvepletter. Penselstrøgene træder tydeligt frem, uden at ansigtstrækene opløses i enkelte rasterpunkter. Ved siden af hende træder kjolens kraftige blå farve og de røde accenter på sløjfen tydeligt frem mod den lyse bordflade; længere bagved opløses hoveder og hatte i stigende grad i det grønne. Det er netop denne overgang, jeg hænger fast ved - her afgøres det, om en reproduktion kan skelne mellem en genkendelig figur og en impressionistisk opløsning, og det kan den. For mig er det den unge kvindes skråt opadrettede blik, der bærer hele scenen, fordi det midt i stemmevirvaret fanger et kort øjeblik af udelte opmærksomhed.