Grusvejen snor sig som et lyst bånd gennem billedet, spækket med lyspletter, der falder gennem løvtaget - til venstre og højre vokser lilla og lyserøde blomstrende stauder så tæt, at stien næsten forsvinder i dem. Helt bagerst, lille og i varmt rødt, dukker Monets hus op mellem træerne, mere en fornemmelse end en arkitektonisk form. Her maler Claude Monet i 1902 sin egen have i Giverny, som han selv har anlagt gennem årtier og plejet som en palet, man kan gå rundt i. Impressionismens grundlægger interesserer sig dog mindre for botanik end for det, lyset gør ved farverne: Den sandede sti skifter i de skyggefulde områder til violette nuancer, træernes grønne farve opløses i snesevis af nuancer, og de orange-røde pletter ved stiens kant sidder som korte udråb mellem de køligere toner. Det er et billede uden mennesker, og alligevel fornemmer man en opfordring til at gå ad denne sti.
Værket er udført i formatet 49 x 48 cm på mat FineArt-fotopapir, der lader Monets brudte farvepletter fremstå uden egen glans - selv de mørkerøde partier i billedets nederste kant bevarer deres struktur. Afslutningen står Kusuma for, en klassisk italiensk træramme: Den brede afrunding viser en åben valnødsårestruktur, og indvendigt løber en udskåret bordur af små gyldne bladbuer rundt om hele billedet, hvor hver bue er udskåret individuelt i relief. I hjørnerne mødes de udskårne rækker pænt, uden at mønsteret brydes - en detalje, man bliver hængende ved længere end planlagt. Der er ingen passepartout; motivet går helt ud til kanten. Når sidelys falder på overfladen, forbliver papiret roligt og mat; det antirefleksbehandlede glas tillader næsten ingen reflekser, og kun de gyldne buer fanger et svagt skær. Mere behøver dette motiv heller ikke.