Midt i den livlige travlhed på 1700-tallets britiske kunstscene begyndte navnet George Garrard (1760 - 1826) at etablere et formativt omdømme. Fokus i hans arbejde var primært på dyre-, landskabs- og portrætmaleri. Men den alsidige kunstner havde også betydelige færdigheder inden for modellering, skulptur, gravering og grafik. Som modellerer af dyre- og menneskefigurer udmærkede han sig ved en enestående passion for detaljer, som stadig er levende i dag i vores fine art-print af hans arbejde i høj kvalitet. Garrard var ikke fremmed for sin tids kunstneriske verden, da han kom fra en familie af kunstnere og kunne spore sin slægt tilbage til Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - den berømte hofmaler for dronning Elizabeth I. Efter at have studeret hos Joseph Simpson og Sawrey Gilpin kom han ind på det prestigefyldte Royal Academy i 1778, hvor han tiltrak sig opmærksomhed blot tre år senere med sine stemningsfulde malerier af heste og hunde. Produktionen af gipsmodeller, især af kvæg, til landskabsmalere var en innovation, han brændte for, og det førte til, at han kombinerede sine evner som maler med dem som modelbygger.
Garrard havde Garrard havde den sjældne evne at indfange naturen i al dens pragt og mangfoldighed i sine kunstværker. Det kom til udtryk i hans imponerende "View of a Brewhouse Yard", som var så overbevisende, at det endda fik Sir Joshua Reynolds til at bestille et lignende maleri. Hvert af hans penselstrøg, hver af hans graveringer og hver af hans modeller viste en dyb beundring og påskønnelse af det naturlige liv. I 1797 søgte Garrard juridisk beskyttelse for modeller af menneske- og dyrefigurer og indgav et andragende til parlamentet. Hans indsats førte til Models and Busts Act i 1798 - en lov, der for første gang bragte et andet medie end tryk under beskyttelse af britisk copyright-lovgivning. Fra 1804 koncentrerede Garrard sig næsten udelukkende om skulptur og modellering, selvom han også malede i olie og akvarel. Hans årlige bidrag til Royal Academy - herunder buster, medaljoner, basrelieffer og dyregrupper - vidnede om hans beherskelse af forskellige medier og materialer, hvad enten det var marmor, bronze eller gips.
Hans omfattende værk Hans omfattende værk, herunder hovedværket "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", som indeholdt 88 portrætter af datidens landbrugspersonligheder, blev graveret i akvatinte af ham selv og hænger i dag som fine kunsttryk i adskillige samlinger. Om morgenen den 8. oktober 1826 bad George Garrard i en kirke sammen med sin familie, da han trak vejret for sidste gang. Hans passion, talent og bidrag til kunsten gør George Garrard til en uundværlig kunstner i enhver kunstprintsamling. Hans kunstværker, der er reproduceret i højeste kvalitet, udtrykker denne kunstners utrættelige dedikation til sit håndværk og bevarer hans arv til fremtidige generationer.
Midt i den livlige travlhed på 1700-tallets britiske kunstscene begyndte navnet George Garrard (1760 - 1826) at etablere et formativt omdømme. Fokus i hans arbejde var primært på dyre-, landskabs- og portrætmaleri. Men den alsidige kunstner havde også betydelige færdigheder inden for modellering, skulptur, gravering og grafik. Som modellerer af dyre- og menneskefigurer udmærkede han sig ved en enestående passion for detaljer, som stadig er levende i dag i vores fine art-print af hans arbejde i høj kvalitet. Garrard var ikke fremmed for sin tids kunstneriske verden, da han kom fra en familie af kunstnere og kunne spore sin slægt tilbage til Marcus Garret Gheeraerts den Jüngeren - den berømte hofmaler for dronning Elizabeth I. Efter at have studeret hos Joseph Simpson og Sawrey Gilpin kom han ind på det prestigefyldte Royal Academy i 1778, hvor han tiltrak sig opmærksomhed blot tre år senere med sine stemningsfulde malerier af heste og hunde. Produktionen af gipsmodeller, især af kvæg, til landskabsmalere var en innovation, han brændte for, og det førte til, at han kombinerede sine evner som maler med dem som modelbygger.
Garrard havde Garrard havde den sjældne evne at indfange naturen i al dens pragt og mangfoldighed i sine kunstværker. Det kom til udtryk i hans imponerende "View of a Brewhouse Yard", som var så overbevisende, at det endda fik Sir Joshua Reynolds til at bestille et lignende maleri. Hvert af hans penselstrøg, hver af hans graveringer og hver af hans modeller viste en dyb beundring og påskønnelse af det naturlige liv. I 1797 søgte Garrard juridisk beskyttelse for modeller af menneske- og dyrefigurer og indgav et andragende til parlamentet. Hans indsats førte til Models and Busts Act i 1798 - en lov, der for første gang bragte et andet medie end tryk under beskyttelse af britisk copyright-lovgivning. Fra 1804 koncentrerede Garrard sig næsten udelukkende om skulptur og modellering, selvom han også malede i olie og akvarel. Hans årlige bidrag til Royal Academy - herunder buster, medaljoner, basrelieffer og dyregrupper - vidnede om hans beherskelse af forskellige medier og materialer, hvad enten det var marmor, bronze eller gips.
Hans omfattende værk Hans omfattende værk, herunder hovedværket "The Shearing of Sheep at Woburn in 1804", som indeholdt 88 portrætter af datidens landbrugspersonligheder, blev graveret i akvatinte af ham selv og hænger i dag som fine kunsttryk i adskillige samlinger. Om morgenen den 8. oktober 1826 bad George Garrard i en kirke sammen med sin familie, da han trak vejret for sidste gang. Hans passion, talent og bidrag til kunsten gør George Garrard til en uundværlig kunstner i enhver kunstprintsamling. Hans kunstværker, der er reproduceret i højeste kvalitet, udtrykker denne kunstners utrættelige dedikation til sit håndværk og bevarer hans arv til fremtidige generationer.
Side 1 / 1