| Født | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Død | 1954 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Impressionisme, Fauvisme, Post impressionisme, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landskab, figurmaleri, stilleben, portræt |
| Erhverv | kunstmaler, billedhugger, grafiker, litograf, tegner, keramiker, designer, glasmaler, kunstteoretiker |
| Familie | Ægtefælle: Amélie Parayre Barn: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Lærer for | Gustave Moreau |
| Elev | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Kendte værker | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museer | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
En lille urtepotte står på tærsklen, mens havet bag den lyser op i rosa, turkis og lyseblåt. Henri Matisse (1869-1954) var en fransk maler, grafiker og tegner. I Åbent vindue, Collioure var denne dagligdags genstand nok til at gøre nærheden af en sommerdag mærkbar. Hos ham skilte vinduet ikke inde fra ude, men lod farverne strømme ind i hinanden. Vejen dertil begyndte dog med sagsakter, kontorarbejde og en juridisk karriere. Da følgerne af en blindtarmsoperation i 1890 bandt ham til sengen i lang tid, begyndte han at male. I et år var den vante verden skrumpet ind til en sygestue, men på papiret åbnede en anden sig. Til sidst opgav han juraen. Måske forklarer denne erfaring noget af den beslutsomhed, hvormed han senere behandlede vinduer, haver og interiører: Farven var for ham ikke en efterfølgende udsmykning, men en mulighed for at gøre livet stort igen. Selv et tidligt parisisk havebillede, Luxembourghaven, Paris, ca. 1902, samt Bois de Boulogne og Guldfisk bærer i deres titler endnu konkrete steder eller ting, som Matisse forvandlede til farverigt nærvær.
I sommeren 1905 arbejdede Matisse sammen med André Derain i Collioure. Her blev Åbent vindue, Collioure til, og dets rosa vinduesfløje synes ikke at kunne stå stille, men virker som en varm efterklang af havnen. Da billederne om efteråret blev vist på Salon d'Automne i Paris, reagerede publikum forarget, og kritikeren Louis Vauxcelles gav gruppen navnet Middelalderlig kunst, vilde dyr. Udtrykket var ment som et angreb, men kom snart til at betegne den frihed, hvormed farven blev befriet fra pligten til blot at efterligne naturen. I Glæden ved livet hviler nøgne kroppe i et landskab, der synes mindre iagttaget end båret af gult, grønt og blåt. Matisse lod fladerne ånde, forenklede linjerne og bevarede samtidig en sanselig varme, som også gav store formater noget ubesværet. Med Picasso delte han et venskab præget af rivalisering, respekt og skabende årvågenhed. Senere blev Nice centrum for hans liv, først i et hotelværelse ved havet. Interiør i Nice viser en siddende skikkelse i den åbne passage, men de kraftige turkise toner og det mønstrede rum lader på ingen måde roen blive kølig. Efter en alvorlig tarmoperation i 1941 måtte Matisse tilpasse sin arbejdsform til kroppens begrænsninger. Af bemalet og udklippet papir opstod store klippe- og klæbekompositioner, hvor blåt, rødt, gult og grønt mødtes endnu mere umiddelbart. Blå nøgen III tilhører denne sene billedverden, hvor en krop blev nærværende med få kraftfulde former. Det, der kunne have virket som en begrænsning, forvandlede Matisse til et ubekymret sent kapitel.
Når en reproduktion af hans billeder forberedes hos Meisterdrucke, bliver det gang på gang tydeligt, hvor følsom balancen mellem lyskraft og ro er. Derfor bliver hver billedfil kontrolleret af fagfolk, før kunsttrykket langsomt skabes med lysægte pigmentblæk. Til de flade, lysende farver anbefales gerne et let blankt lærred, mens et mat lærred med fin struktur virker mere afdæmpet. Materiale, størrelse og indramning sammensætter man selv. Sådan forbliver Åbent vindue, Collioure det, som det lovede allerede ved første blik: en vidt åben dør ind til Matisses farver.
Side 1 / 15
| Født | 1869 (Le Cateau-Cambrésis) |
| Død | 1954 (Nizza) |
| Nationalitet | Frankrig |
| Epoker | Impressionisme, Fauvisme, Post impressionisme, Divisionismus, Neoimpressionismus |
| Genre | landskab, figurmaleri, stilleben, portræt |
| Erhverv | kunstmaler, billedhugger, grafiker, litograf, tegner, keramiker, designer, glasmaler, kunstteoretiker |
| Familie | Ægtefælle: Amélie Parayre Barn: Marguerite Duthuit Faure, Jean Gérard Matisse, Pierre Matisse |
| Lærer for | Gustave Moreau |
| Elev | Patrick Henry Bruce, Ludvik Peter Karsten, Arvid Fougstedt, Marcel Gromaire, Axel Revold, Jane Gumpert, Carl Palme, Sigfrid Ullman, Filip Wahlström, Ingegerd Beskow, Milly Slöör, Nina Jakowlewna Jefimowa, Hadar Jönzén, Brita Lagerström-Hald, Sigrun Stéenhoff-Hjertén, Maj Bring, Annelies Nelck, Mykola Buratschek, Per Krohg |
| Kendte værker | Frau mit Hut (1905), The Joy of Life (1906), The Dessert: Harmony in Red (The Red Room) (1907), Green Stripe (1905), Music (1910) |
| Museer | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Statens Museum for Kunst, Barnes Foundation, Art Institute of Chicago, Finnish National Gallery (Kansallisgalleria) |
En lille urtepotte står på tærsklen, mens havet bag den lyser op i rosa, turkis og lyseblåt. Henri Matisse (1869-1954) var en fransk maler, grafiker og tegner. I Åbent vindue, Collioure var denne dagligdags genstand nok til at gøre nærheden af en sommerdag mærkbar. Hos ham skilte vinduet ikke inde fra ude, men lod farverne strømme ind i hinanden. Vejen dertil begyndte dog med sagsakter, kontorarbejde og en juridisk karriere. Da følgerne af en blindtarmsoperation i 1890 bandt ham til sengen i lang tid, begyndte han at male. I et år var den vante verden skrumpet ind til en sygestue, men på papiret åbnede en anden sig. Til sidst opgav han juraen. Måske forklarer denne erfaring noget af den beslutsomhed, hvormed han senere behandlede vinduer, haver og interiører: Farven var for ham ikke en efterfølgende udsmykning, men en mulighed for at gøre livet stort igen. Selv et tidligt parisisk havebillede, Luxembourghaven, Paris, ca. 1902, samt Bois de Boulogne og Guldfisk bærer i deres titler endnu konkrete steder eller ting, som Matisse forvandlede til farverigt nærvær.
I sommeren 1905 arbejdede Matisse sammen med André Derain i Collioure. Her blev Åbent vindue, Collioure til, og dets rosa vinduesfløje synes ikke at kunne stå stille, men virker som en varm efterklang af havnen. Da billederne om efteråret blev vist på Salon d'Automne i Paris, reagerede publikum forarget, og kritikeren Louis Vauxcelles gav gruppen navnet Middelalderlig kunst, vilde dyr. Udtrykket var ment som et angreb, men kom snart til at betegne den frihed, hvormed farven blev befriet fra pligten til blot at efterligne naturen. I Glæden ved livet hviler nøgne kroppe i et landskab, der synes mindre iagttaget end båret af gult, grønt og blåt. Matisse lod fladerne ånde, forenklede linjerne og bevarede samtidig en sanselig varme, som også gav store formater noget ubesværet. Med Picasso delte han et venskab præget af rivalisering, respekt og skabende årvågenhed. Senere blev Nice centrum for hans liv, først i et hotelværelse ved havet. Interiør i Nice viser en siddende skikkelse i den åbne passage, men de kraftige turkise toner og det mønstrede rum lader på ingen måde roen blive kølig. Efter en alvorlig tarmoperation i 1941 måtte Matisse tilpasse sin arbejdsform til kroppens begrænsninger. Af bemalet og udklippet papir opstod store klippe- og klæbekompositioner, hvor blåt, rødt, gult og grønt mødtes endnu mere umiddelbart. Blå nøgen III tilhører denne sene billedverden, hvor en krop blev nærværende med få kraftfulde former. Det, der kunne have virket som en begrænsning, forvandlede Matisse til et ubekymret sent kapitel.
Når en reproduktion af hans billeder forberedes hos Meisterdrucke, bliver det gang på gang tydeligt, hvor følsom balancen mellem lyskraft og ro er. Derfor bliver hver billedfil kontrolleret af fagfolk, før kunsttrykket langsomt skabes med lysægte pigmentblæk. Til de flade, lysende farver anbefales gerne et let blankt lærred, mens et mat lærred med fin struktur virker mere afdæmpet. Materiale, størrelse og indramning sammensætter man selv. Sådan forbliver Åbent vindue, Collioure det, som det lovede allerede ved første blik: en vidt åben dør ind til Matisses farver.