Den britiske landskabsmaler Henry Dawson havde virkelig ikke en let barndom. Allerede i en alder af otte år og efter kun godt halvandet års skolegang måtte han tjene penge til at forsørge sine forældre. Hans far var en stor alkoholiker. Så Henry arbejdede mange timer hver dag på en fabrik, der fremstillede blonder. I sin sparsomme fritid lykkedes det ham alligevel at lære sig selv at male. Bortset fra et par lektioner hos landskabsmaleren James Baker Pyne fik Dawson aldrig nogen formel uddannelse som maler. Som følge heraf skiller hans værker sig ud ved deres originale individualitet, især tidligt i hans karriere.
Efterhånden som han blev lidt ældre og hans maleri modnedes i takt med ham, lykkedes det Henry Dawson at sælge mindre malerier. I begyndelsen af 20'erne opgav han endelig fabriksarbejdet helt og holdte sig udelukkende til maleriet. I den forbindelse fandt han støtter og mæcener blandt kunstelskere i sin hjemby Nottingham, som var velvilligt indstillet over for ham. Dawson malede hovedsageligt landskaber i den typiske stil fra den engelske romantik: mystiske klosterruiner stikker frem fra et idealiseret, idyllisk grønt landskab og står i kontrast til en bred himmel i pastelfarver, køer græsser stille og roligt under mægtige træer. Dawson legede med lys og atmosfære, hans værker udtrykker en længsel efter fred og ro, de inviterer os til at drømme. Hans malerier minder om William Turners malerier, den vigtigste britiske maler fra den romantiske periode. Ligesom Turner helligede Henry Dawson sig fra 1844, efter at han var flyttet til Liverpool, til at skabe havbilleder: majestætiske sejlskibe glider over det bølgende hav, og dramatiske skyer driver hen over himlen. Da William Turner døde i 1851, så nogle endda Henry Dawson som hans legitime efterfølger. Og selv om Dawson nu i stigende grad orienterede sig mod Turner og hans stil, beholdt han dog altid sin egen stil.
I 1849 flyttede Henry Dawson med sin familie til London, hvor han efterhånden også kunne udstille regelmæssigt på Royal Academy, og hans værker begyndte nu at indbringe højere priser. Alligevel lykkedes det ham aldrig helt at træde ud af Turners skygge og forblev stort set ukendt for en bred offentlighed. Det var først i 1870, at hans berømmelse langsomt voksede, og han kunne endelig leve godt af sin kunst indtil sin død. Henry Dawson selv var altid overbevist om sine evner og roste endda sine malerier som "kunstens konger". Han gav også sit talent videre til sine børn: hans to ældste sønner, Henry Thomas Dawson og Alfred Dawson, blev også malere.
Den britiske landskabsmaler Henry Dawson havde virkelig ikke en let barndom. Allerede i en alder af otte år og efter kun godt halvandet års skolegang måtte han tjene penge til at forsørge sine forældre. Hans far var en stor alkoholiker. Så Henry arbejdede mange timer hver dag på en fabrik, der fremstillede blonder. I sin sparsomme fritid lykkedes det ham alligevel at lære sig selv at male. Bortset fra et par lektioner hos landskabsmaleren James Baker Pyne fik Dawson aldrig nogen formel uddannelse som maler. Som følge heraf skiller hans værker sig ud ved deres originale individualitet, især tidligt i hans karriere.
Efterhånden som han blev lidt ældre og hans maleri modnedes i takt med ham, lykkedes det Henry Dawson at sælge mindre malerier. I begyndelsen af 20'erne opgav han endelig fabriksarbejdet helt og holdte sig udelukkende til maleriet. I den forbindelse fandt han støtter og mæcener blandt kunstelskere i sin hjemby Nottingham, som var velvilligt indstillet over for ham. Dawson malede hovedsageligt landskaber i den typiske stil fra den engelske romantik: mystiske klosterruiner stikker frem fra et idealiseret, idyllisk grønt landskab og står i kontrast til en bred himmel i pastelfarver, køer græsser stille og roligt under mægtige træer. Dawson legede med lys og atmosfære, hans værker udtrykker en længsel efter fred og ro, de inviterer os til at drømme. Hans malerier minder om William Turners malerier, den vigtigste britiske maler fra den romantiske periode. Ligesom Turner helligede Henry Dawson sig fra 1844, efter at han var flyttet til Liverpool, til at skabe havbilleder: majestætiske sejlskibe glider over det bølgende hav, og dramatiske skyer driver hen over himlen. Da William Turner døde i 1851, så nogle endda Henry Dawson som hans legitime efterfølger. Og selv om Dawson nu i stigende grad orienterede sig mod Turner og hans stil, beholdt han dog altid sin egen stil.
I 1849 flyttede Henry Dawson med sin familie til London, hvor han efterhånden også kunne udstille regelmæssigt på Royal Academy, og hans værker begyndte nu at indbringe højere priser. Alligevel lykkedes det ham aldrig helt at træde ud af Turners skygge og forblev stort set ukendt for en bred offentlighed. Det var først i 1870, at hans berømmelse langsomt voksede, og han kunne endelig leve godt af sin kunst indtil sin død. Henry Dawson selv var altid overbevist om sine evner og roste endda sine malerier som "kunstens konger". Han gav også sit talent videre til sine børn: hans to ældste sønner, Henry Thomas Dawson og Alfred Dawson, blev også malere.
Side 1 / 1