Den hollandske maler Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) bragte stillebengenren til en hidtil uset perfektion. Han var i stand til at afbilde blomsterbuketter, mad, vinkopper, krybende insekter, rådnende frugt, sølvskåle og gennemsigtigt glas med en uovertruffen livlighed og præcision. Tulipaner, verdens første spekulationsprojekt og udløseren af Europas første store børskrak, er blandt hans motiver, ligesom almindelige brød, jagede dyr og musikinstrumenter af poleret træ. Den ekstreme disciplin i udførelsen resulterer i en overvældende rigdom af betydning i hans værker. Nogle kompositioner flyder bogstaveligt talt over, andre kombinerer relativt få elementer med en enkel, karavaggesk mørk baggrund, hvorimod pragtfuldheden af røde hummere, melede druer og blinkende sølvkopper står endnu mere imponerende.
Han voksede op som søn af den næsten lige så berømte stillebenmaler David de Heem, studerede hos Balthasar van der Ast og Daniel Seghers og flyttede som 20-årig til Leiden og senere til Antwerpen og Utrecht. Rembrandt, på samme alder, og han kan have mødt hinanden i Leiden; men det er ikke sikkert.
Han gav sin viden videre til sine to sønner Cornelis de Heem og Jan Janszoon de Heem som videreførte traditionen i Haag og Antwerpen. Som det var tilfældet med orgelbyggere, håndværkere og endda komponister, var det ikke usædvanligt, at værkstedet dengang blev betragtet som en slags familievirksomhed; det var ikke det individuelle forfatterskab, der var afgørende for et værkværks berømmelse, men navnet på det værksted, hvor et billede var blevet fremstillet, da det stod for en bestemt kvalitet, der var opnået gennem hemmelige metoder og specifikke tekniske finesser. I lighed med de uovertrufne levende kødtoner fra et ARTISTREPLACE-værksted5 er det ikke længere muligt med sikkerhed at rekonstruere, hvad hemmeligheden bag den ekstraordinære præcision i Heems stilleben er; ligesom i Caravaggios tilfælde er der spekulationer om, at der blev brugt et camera obscura sammen med spejle, der projicerede et virkeligt arrangement på det forberedte lærred, svarende til en moderne beamer. Dette alene kan dog ikke forklare billedernes forbløffende livsnærhed; magien i hans værker forbliver i sidste ende et ukrænkeligt mysterium.
Den hollandske maler Jan Davidszon de Helm (1606 - 1683/84) bragte stillebengenren til en hidtil uset perfektion. Han var i stand til at afbilde blomsterbuketter, mad, vinkopper, krybende insekter, rådnende frugt, sølvskåle og gennemsigtigt glas med en uovertruffen livlighed og præcision. Tulipaner, verdens første spekulationsprojekt og udløseren af Europas første store børskrak, er blandt hans motiver, ligesom almindelige brød, jagede dyr og musikinstrumenter af poleret træ. Den ekstreme disciplin i udførelsen resulterer i en overvældende rigdom af betydning i hans værker. Nogle kompositioner flyder bogstaveligt talt over, andre kombinerer relativt få elementer med en enkel, karavaggesk mørk baggrund, hvorimod pragtfuldheden af røde hummere, melede druer og blinkende sølvkopper står endnu mere imponerende.
Han voksede op som søn af den næsten lige så berømte stillebenmaler David de Heem, studerede hos Balthasar van der Ast og Daniel Seghers og flyttede som 20-årig til Leiden og senere til Antwerpen og Utrecht. Rembrandt, på samme alder, og han kan have mødt hinanden i Leiden; men det er ikke sikkert.
Han gav sin viden videre til sine to sønner Cornelis de Heem og Jan Janszoon de Heem som videreførte traditionen i Haag og Antwerpen. Som det var tilfældet med orgelbyggere, håndværkere og endda komponister, var det ikke usædvanligt, at værkstedet dengang blev betragtet som en slags familievirksomhed; det var ikke det individuelle forfatterskab, der var afgørende for et værkværks berømmelse, men navnet på det værksted, hvor et billede var blevet fremstillet, da det stod for en bestemt kvalitet, der var opnået gennem hemmelige metoder og specifikke tekniske finesser. I lighed med de uovertrufne levende kødtoner fra et ARTISTREPLACE-værksted5 er det ikke længere muligt med sikkerhed at rekonstruere, hvad hemmeligheden bag den ekstraordinære præcision i Heems stilleben er; ligesom i Caravaggios tilfælde er der spekulationer om, at der blev brugt et camera obscura sammen med spejle, der projicerede et virkeligt arrangement på det forberedte lærred, svarende til en moderne beamer. Dette alene kan dog ikke forklare billedernes forbløffende livsnærhed; magien i hans værker forbliver i sidste ende et ukrænkeligt mysterium.
Side 1 / 1