| Født | 26. marts 1794 (Leipzig) |
| Død | 24. maj 1872 (Dresden) i en alder af 78 år |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Romantikken |
| Erhverv | kunstmaler, illustrator, universitetsunderviser, tegner, grafiker |
| Familie | Far: Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld Mor: Christina Juliana Hempel Ægtefælle: Marie Schnorr von Carolsfeld Søskende: Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Henriette Schnorr von Carolsfeld, Charlotte Krug |
| Lærer for | Heinrich Friedrich Füger |
| Elev | Gustav Jäger, Hermann Wislicenus, Eduard Ille, Carl Theodor von Piloty, Theodor Rocholl, Michael Echter, Andreas Müller, Alexander Otto Stichart, Friedrich Geselschap, August Vischer, Jakob Emanuel Gaisser, Carl Johann Lasch, Carl Koch |
| Medlemskaber | Académie des beaux-arts |
| Kendte værker | Maria mit dem Kind (1820), Ruth im Feld des Boaz (1828), Agramant, König der Sarazenen, bestürmt Paris (1825), Kaiser Karl mit dem Heer der Franken in Paris (1826), Angelika schneidet ihren und Medoros Namen in einen Lorbeerbaum - Rolands Schwermut und Raserei (1825) |
| Museer | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, Staedel Museum, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, National Gallery of Art |
To billeder af den samme mand kunne næppe ligge længere fra hinanden i format og formål. Det ene er et vægmaleri i Münchens residens, »Hagen dræber Siegfried ved springvandet, Hall of Nibelungens«: Under gamle egetræer knæler Siegfried ved kilden, stadig med det gyldne drikkehorn ved læberne, mens Hagen bag hans ryg hæver spyddet, og jægerne i baggrunden forfærdet løfter armene. Det andet er et træsnit i bogsideformat, »Udvisning af Heliodore«: Mellem tempelsøjler falder en lyskegle på en pansret rytter, hvis hest tvinger tempelrøveren Heliodor til jorden; kister vælter, og mønter ligger spredt på gulvet. Vægmaleriet og bogillustrationen er skabt af samme hånd - den tyske maler, tegner og illustrator Julius Schnorr von Carolsfelds. Mellem disse to formater udspillede hans arbejdsliv sig.
Han blev født den 26. marts 1794 i Leipzig; den første undervisning fik han af sin far, der var maler og kobberstikker. Fra 1811 studerede han på akademiet i Wien. I marts 1817 sluttede han sig til Lukasforbundet, kernen i den kunstnergruppe, som snart blev kaldt nazarenerne; i januar 1818 ankom han til Rom og blev en del af kredsen omkring Overbeck og Cornelius. I Casino Massimo, en romersk marcheses hus, fik den unge mand fra Leipzig sin egen sal og udsmykkede Ariost-salen med fresker med scener fra Ariostos ridderlige epos Den rasende Roland. Salen, der blev fuldført i 1827, var med til at grundlægge nazarenernes ry som freskomalere. I Rom skabte han desuden et billede af en helt anden art, »Portræt af Clara Bianca von Quandt, 1820.«: Hustruen til Leipzig-samleren Johann Gottlob von Quandt, som var på ni måneders bryllupsrejse i Italien med sin mand, sidder i renæssancedragt og spiller lut i en buehal, med et lille appelsintræ og et blåt bjerglandskab bag sig. Bestilleren ønskede udtrykkeligt en tilnærmelse til portrættet af Johanna af Aragonien på Louvre, som man dengang anså for at være et værk af Rafael; billedet forblev ufuldendt og hænger i dag i Alte Nationalgalerie i Berlin.
I 1825 kaldte kong Ludwig I ham til München som professor i historiemaleri, og i 1827 ankom han dertil; samme år giftede han sig i Wien med Maria Heller, en steddatter af Ferdinand Olivier. I München ventede hans livs opgave: fem sale i residensens kongelige fløj med motiver fra det middelalderlige Nibelungenlied, opkaldt efter epossets afsnit - fra Heltenes Sal til Klagesalen. Kartonerne, de store forlægstegninger, blev udført fra 1828; undervejs overførte kongen ham til endnu en fløj i residensen, kejsergemakkerne i festsalsbygningen, med billeder af Karl den Store, Barbarossa og Rudolf af Habsburg. Disse rum brændte i 1944. Først i 1843 vendte han tilbage til Nibelungerne, hvis udførelse med hjælpere fortsatte i endnu flere årtier.
Den, der bringer en af disse vægscener ind i boligens format, overtager samtidig en egenskab ved kalken: Den er mat og varm og opsluger enhver glans. Derfor gengiver vores værksted Nibelungen-billederne på et mat, groft struktureret lærred, hvis naturlige hvidhed kommer tættest på pudset på en salsvæg; således bevarer scenen ved brønden også over et skrivebord sin karakter af vægmaleri.
I 1846 tog han imod kaldet til Dresden - et professorat ved akademiet og fra 1846/47 ledelsen af Gemäldegalerie, som han i 1855 flyttede ind i arkitekten Gottfried Sempers nybygning. Dermed stod en nazarener i spidsen for en af Europas mest berømte samlinger. I Dresden fuldførte han samtidig Bibelen i billeder, 240 fremstillinger, som han selv havde udtænkt og tegnet på træ, og som mellem 1852 og 1860 udkom i tredive hæfter hos Leipzig-forlæggeren Georg Wigand; ideen rakte tilbage til hans år i Rom. I forordet forklarede Schnorr, at værket skulle være til at betale for almindelige mennesker og tjene ungdommen. Allerede i 1861 fulgte en engelsk udgave, og serien blev århundredets mest succesfulde bibelillustration. Blade som »Gud hviler efter verdens skabelse« og »Adam og Eva med æblet« hører til denne serie, ligesom Heliodors fordrivelse, seriens tavle 154 - en selvstændig komposition over et motiv, som Rafael før ham havde malet i Vatikanet. Manden, der udsmykkede vægge for en konge, fandt sit største publikum i det mindste format.
Årene i Dresden bragte også et tidligt dødsfald i familien. Hans søn Ludwig Schnorr von Carolsfeld, en berømt heldetenor, sang den 10. juni 1865 titelpartiet ved uropførelsen af Richard Wagners Tristan og Isolde i München, med sin hustru Malvina som Isolde; seks uger efter premieren døde han, 29 år gammel. I 1867 stod Nibelungesalene færdige, næsten fyrre år efter de første kartoner; i 1868 tegnede den gamle far endnu en gang sønnen med pen, iført Tristans kostume. Den 24. maj 1872 døde Julius Schnorr von Carolsfeld i Dresden - da havde tavlerne fra hans bibel for længst ligget på bordene i stuer og klasseværelser mellem Leipzig og London.
Side 1 / 2
| Født | 26. marts 1794 (Leipzig) |
| Død | 24. maj 1872 (Dresden) i en alder af 78 år |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Romantikken |
| Erhverv | kunstmaler, illustrator, universitetsunderviser, tegner, grafiker |
| Familie | Far: Veit Hanns Schnorr von Carolsfeld Mor: Christina Juliana Hempel Ægtefælle: Marie Schnorr von Carolsfeld Søskende: Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Henriette Schnorr von Carolsfeld, Charlotte Krug |
| Lærer for | Heinrich Friedrich Füger |
| Elev | Gustav Jäger, Hermann Wislicenus, Eduard Ille, Carl Theodor von Piloty, Theodor Rocholl, Michael Echter, Andreas Müller, Alexander Otto Stichart, Friedrich Geselschap, August Vischer, Jakob Emanuel Gaisser, Carl Johann Lasch, Carl Koch |
| Medlemskaber | Académie des beaux-arts |
| Kendte værker | Maria mit dem Kind (1820), Ruth im Feld des Boaz (1828), Agramant, König der Sarazenen, bestürmt Paris (1825), Kaiser Karl mit dem Heer der Franken in Paris (1826), Angelika schneidet ihren und Medoros Namen in einen Lorbeerbaum - Rolands Schwermut und Raserei (1825) |
| Museer | Staatliche Museen zu Berlin, Art Institute of Chicago, Staedel Museum, Staedtische Galerie im Lenbachhaus, National Gallery of Art |
To billeder af den samme mand kunne næppe ligge længere fra hinanden i format og formål. Det ene er et vægmaleri i Münchens residens, »Hagen dræber Siegfried ved springvandet, Hall of Nibelungens«: Under gamle egetræer knæler Siegfried ved kilden, stadig med det gyldne drikkehorn ved læberne, mens Hagen bag hans ryg hæver spyddet, og jægerne i baggrunden forfærdet løfter armene. Det andet er et træsnit i bogsideformat, »Udvisning af Heliodore«: Mellem tempelsøjler falder en lyskegle på en pansret rytter, hvis hest tvinger tempelrøveren Heliodor til jorden; kister vælter, og mønter ligger spredt på gulvet. Vægmaleriet og bogillustrationen er skabt af samme hånd - den tyske maler, tegner og illustrator Julius Schnorr von Carolsfelds. Mellem disse to formater udspillede hans arbejdsliv sig.
Han blev født den 26. marts 1794 i Leipzig; den første undervisning fik han af sin far, der var maler og kobberstikker. Fra 1811 studerede han på akademiet i Wien. I marts 1817 sluttede han sig til Lukasforbundet, kernen i den kunstnergruppe, som snart blev kaldt nazarenerne; i januar 1818 ankom han til Rom og blev en del af kredsen omkring Overbeck og Cornelius. I Casino Massimo, en romersk marcheses hus, fik den unge mand fra Leipzig sin egen sal og udsmykkede Ariost-salen med fresker med scener fra Ariostos ridderlige epos Den rasende Roland. Salen, der blev fuldført i 1827, var med til at grundlægge nazarenernes ry som freskomalere. I Rom skabte han desuden et billede af en helt anden art, »Portræt af Clara Bianca von Quandt, 1820.«: Hustruen til Leipzig-samleren Johann Gottlob von Quandt, som var på ni måneders bryllupsrejse i Italien med sin mand, sidder i renæssancedragt og spiller lut i en buehal, med et lille appelsintræ og et blåt bjerglandskab bag sig. Bestilleren ønskede udtrykkeligt en tilnærmelse til portrættet af Johanna af Aragonien på Louvre, som man dengang anså for at være et værk af Rafael; billedet forblev ufuldendt og hænger i dag i Alte Nationalgalerie i Berlin.
I 1825 kaldte kong Ludwig I ham til München som professor i historiemaleri, og i 1827 ankom han dertil; samme år giftede han sig i Wien med Maria Heller, en steddatter af Ferdinand Olivier. I München ventede hans livs opgave: fem sale i residensens kongelige fløj med motiver fra det middelalderlige Nibelungenlied, opkaldt efter epossets afsnit - fra Heltenes Sal til Klagesalen. Kartonerne, de store forlægstegninger, blev udført fra 1828; undervejs overførte kongen ham til endnu en fløj i residensen, kejsergemakkerne i festsalsbygningen, med billeder af Karl den Store, Barbarossa og Rudolf af Habsburg. Disse rum brændte i 1944. Først i 1843 vendte han tilbage til Nibelungerne, hvis udførelse med hjælpere fortsatte i endnu flere årtier.
Den, der bringer en af disse vægscener ind i boligens format, overtager samtidig en egenskab ved kalken: Den er mat og varm og opsluger enhver glans. Derfor gengiver vores værksted Nibelungen-billederne på et mat, groft struktureret lærred, hvis naturlige hvidhed kommer tættest på pudset på en salsvæg; således bevarer scenen ved brønden også over et skrivebord sin karakter af vægmaleri.
I 1846 tog han imod kaldet til Dresden - et professorat ved akademiet og fra 1846/47 ledelsen af Gemäldegalerie, som han i 1855 flyttede ind i arkitekten Gottfried Sempers nybygning. Dermed stod en nazarener i spidsen for en af Europas mest berømte samlinger. I Dresden fuldførte han samtidig Bibelen i billeder, 240 fremstillinger, som han selv havde udtænkt og tegnet på træ, og som mellem 1852 og 1860 udkom i tredive hæfter hos Leipzig-forlæggeren Georg Wigand; ideen rakte tilbage til hans år i Rom. I forordet forklarede Schnorr, at værket skulle være til at betale for almindelige mennesker og tjene ungdommen. Allerede i 1861 fulgte en engelsk udgave, og serien blev århundredets mest succesfulde bibelillustration. Blade som »Gud hviler efter verdens skabelse« og »Adam og Eva med æblet« hører til denne serie, ligesom Heliodors fordrivelse, seriens tavle 154 - en selvstændig komposition over et motiv, som Rafael før ham havde malet i Vatikanet. Manden, der udsmykkede vægge for en konge, fandt sit største publikum i det mindste format.
Årene i Dresden bragte også et tidligt dødsfald i familien. Hans søn Ludwig Schnorr von Carolsfeld, en berømt heldetenor, sang den 10. juni 1865 titelpartiet ved uropførelsen af Richard Wagners Tristan og Isolde i München, med sin hustru Malvina som Isolde; seks uger efter premieren døde han, 29 år gammel. I 1867 stod Nibelungesalene færdige, næsten fyrre år efter de første kartoner; i 1868 tegnede den gamle far endnu en gang sønnen med pen, iført Tristans kostume. Den 24. maj 1872 døde Julius Schnorr von Carolsfeld i Dresden - da havde tavlerne fra hans bibel for længst ligget på bordene i stuer og klasseværelser mellem Leipzig og London.