| Født | 1866 (Kyōto) |
| Død | 1942 (Kyōto) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk kunst |
| Erhverv | designer, kunstmaler |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kendte værker | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Lad os først se på bjerget. Bladet »Fuji-bjerget, fra Momoyo-gusa« fra 1909 - titeltilføjelsen angiver det album, som bladet hører til - viser en hvid kegle på en gylden-gul baggrund, dertil nogle blå skyggebånd på siden - ingen himmel, ingen skyer, ingen pilgrim. Toppen er beskåret så snævert som et fotoudsnit, og de få farveflader sidder så sikkert som et varemærke. Den, der skaber sådan, tænker som en designer. Ophavsmanden var Kamisaka Sekka, med borgerligt navn Kamisaka Yoshitaka, en japansk maler og designer, født i 1866 i Kyoto. Han regnes for den sidste store mester inden for Rinpa-traditionen - den dekorative kunstretning fra Kyoto, der blev grundlagt i det tidlige 17. århundrede af Hon’ami Koetsu og Tawaraya Sotatsu og forfinet af Ogata Korin.
Hans vej til denne sikkerhed i designet begyndte i bydelen Awata i Kyoto, i en samurai-familie, der tidligt erkendte drengens talent. Som sekstenårig blev han elev hos Shijo-maleren Suzuki Zuigen - Shijo-skolen dyrkede en naturtro malestil fra Kyoto - og omkring 1888 skiftede han til Kishi Kokei, en kunstner og designer ved det kejserlige hof, der introducerede ham til kunsthåndværket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introducerede ham til europæisk dekorationskunst og opmuntrede ham til at arbejde med design; i 1895 vandt Sekka en andenpris med et design til et røgelsekar, og i 1899 udnævnte byen Kyoto ham til sin tekniske rådgiver.
Den afgørende rejse fandt sted i 1901. Den japanske regering sendte den 35-årige til den internationale udstilling i Glasgow, og opgaven fortjener opmærksomhed - Sekka skulle undersøge, hvad det var ved den japanske kunst, der tiltrak Vesten så meget. I Skotland stiftede han bekendtskab med jugendstilen, en europæisk bevægelse, der selv længe havde hentet inspiration fra japansk æstetik. Designeren fra Kyoto studerede altså i Vesten en stilretning, hvis rødder lå i hans hjemland. Efter hjemkomsten drog han den konklusion, som han holdt fast ved hele sit liv - han fornyede sin egen Rinpa-tradition med moderne midler og lod det fremmede formsprog forblive der, hvor han havde fundet det.
Dette demonstrerede han i tryksager fra forlaget Unsodo i Kyoto. I 1903 udkom det trebinds mønsteralbum Chigusa, der blev leveret på abonnement med tre ark ad gangen, trykt med skinnende glimmerpulver og med prægning. Også i 1903 opstod »Fugle ved solnedgang ved søen«. To langbenede fugle står på en sølvfarvet tange, bag dem brænder aftenhimlen orange-rød, og solen hænger som en stribet guldskive over guldskravurerede bølger. Hovedværket fulgte i 1909 og 1910 med albummet »Momoyogusa«, »Blomster fra hundrede verdener«: tre bind med tres dobbeltsidede farvetræsnit, trykt med tusch, farve, guld og sølv, først leveret ark for ark til abonnenterne, senere genudgivet i indbundet form til et bredt publikum. I forordet lader lægen Sugawa Nobuyuki fra Kyoto blomsterne blomstre i »den nye tidsalders ånd«; albummet var tænkt som et manifest for modernismen fra den gamle kejsers by. Blandt de mest dristige blade er »Hvirvlende sne, 1909 (træsnit)« - en skikkelse dukker sig under en cremefarvet keglehat og en sort kappe gennem stormen; kun fødderne og en stav er synlige, mens hvide snefnug driver foran en grå, stedvis guldglinsende baggrund. Den sarte kontrast leveres af »Blomster fra hundrede verdener (Momoyogusa): Pil og kirsebær« - grønne pilesejler falder i lange buer over en blomstrende kirsebærgren, og den varme papirfarve overtager rollen som lyset.
Designeren arbejdede på tværs af værkstederne - lak, tekstil, keramik, interiør. Mange af hans udkast blev udført af hans yngre bror, Kamisaka Yukichi, en lakmester; den ene skitserede, den anden fuldendte. Fra 1905 underviste Sekka på Kunsthåndværksskolen i Kyoto, og i 1907 grundlagde han sit eget kunsthåndværksselskab i Kyoto. I 1915, på 200-årsdagen for Ogata Korins død, designede han omslaget til kataloget til mindeudstillingen, et fyrretræsmønster i den ærede mesters stil, trykt med glimmerpulver - den sidste Rinpa-mester bøjede sig for sin forfader. I 1938 blev han udnævnt til medlem af bestyrelsen for Kyoto Art Museum, og i 1942 døde han i sin fødeby. Derefter forsvandt hans værker ud af offentlighedens søgelys i omkring seks årtier, indtil den første samlede udstilling åbnede i Kyoto i 2003 og derefter rejste videre til Los Angeles og Birmingham i USA; I 2012 gav Metropolitan Museum i New York besøgende mulighed for at bladre digitalt gennem Sekkas trykbøger, og Art Gallery of New South Wales i Sydney præsenterede ham i en særudstilling som en banebryder inden for moderne japansk design.
Hvad angår mestertryk, står Sekka derfor side om side med klassikerne inden for japansk træsnit, nemlig Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisk set er det et spændende naboskab, for de to ældre kunstnere tilhørte ukiyo-e, den folkelige billedverden fra Edo-tiden, mens Sekka videreførte den dekorative Rinpa-tradition fra Kyoto - to forskellige traditioner, forenet gennem den samme teknik, den udskårne træblok og den tålmodige trykning farve for farve. Set i dette lys fremstår Sekka som den yngste slægtning i en stor trykkerfamilie, der tilføjede den gamle teknik det 20. århundredes formsprog.
Side 1 / 2
| Født | 1866 (Kyōto) |
| Død | 1942 (Kyōto) |
| Nationalitet | Japan |
| Epoker | Asiatisk kunst |
| Erhverv | designer, kunstmaler |
| Elev | Furuya Kōrin |
| Kendte værker | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| Museer | Cleveland Museum of Art |
Lad os først se på bjerget. Bladet »Fuji-bjerget, fra Momoyo-gusa« fra 1909 - titeltilføjelsen angiver det album, som bladet hører til - viser en hvid kegle på en gylden-gul baggrund, dertil nogle blå skyggebånd på siden - ingen himmel, ingen skyer, ingen pilgrim. Toppen er beskåret så snævert som et fotoudsnit, og de få farveflader sidder så sikkert som et varemærke. Den, der skaber sådan, tænker som en designer. Ophavsmanden var Kamisaka Sekka, med borgerligt navn Kamisaka Yoshitaka, en japansk maler og designer, født i 1866 i Kyoto. Han regnes for den sidste store mester inden for Rinpa-traditionen - den dekorative kunstretning fra Kyoto, der blev grundlagt i det tidlige 17. århundrede af Hon’ami Koetsu og Tawaraya Sotatsu og forfinet af Ogata Korin.
Hans vej til denne sikkerhed i designet begyndte i bydelen Awata i Kyoto, i en samurai-familie, der tidligt erkendte drengens talent. Som sekstenårig blev han elev hos Shijo-maleren Suzuki Zuigen - Shijo-skolen dyrkede en naturtro malestil fra Kyoto - og omkring 1888 skiftede han til Kishi Kokei, en kunstner og designer ved det kejserlige hof, der introducerede ham til kunsthåndværket. Diplomaten Shinagawa Yajiro introducerede ham til europæisk dekorationskunst og opmuntrede ham til at arbejde med design; i 1895 vandt Sekka en andenpris med et design til et røgelsekar, og i 1899 udnævnte byen Kyoto ham til sin tekniske rådgiver.
Den afgørende rejse fandt sted i 1901. Den japanske regering sendte den 35-årige til den internationale udstilling i Glasgow, og opgaven fortjener opmærksomhed - Sekka skulle undersøge, hvad det var ved den japanske kunst, der tiltrak Vesten så meget. I Skotland stiftede han bekendtskab med jugendstilen, en europæisk bevægelse, der selv længe havde hentet inspiration fra japansk æstetik. Designeren fra Kyoto studerede altså i Vesten en stilretning, hvis rødder lå i hans hjemland. Efter hjemkomsten drog han den konklusion, som han holdt fast ved hele sit liv - han fornyede sin egen Rinpa-tradition med moderne midler og lod det fremmede formsprog forblive der, hvor han havde fundet det.
Dette demonstrerede han i tryksager fra forlaget Unsodo i Kyoto. I 1903 udkom det trebinds mønsteralbum Chigusa, der blev leveret på abonnement med tre ark ad gangen, trykt med skinnende glimmerpulver og med prægning. Også i 1903 opstod »Fugle ved solnedgang ved søen«. To langbenede fugle står på en sølvfarvet tange, bag dem brænder aftenhimlen orange-rød, og solen hænger som en stribet guldskive over guldskravurerede bølger. Hovedværket fulgte i 1909 og 1910 med albummet »Momoyogusa«, »Blomster fra hundrede verdener«: tre bind med tres dobbeltsidede farvetræsnit, trykt med tusch, farve, guld og sølv, først leveret ark for ark til abonnenterne, senere genudgivet i indbundet form til et bredt publikum. I forordet lader lægen Sugawa Nobuyuki fra Kyoto blomsterne blomstre i »den nye tidsalders ånd«; albummet var tænkt som et manifest for modernismen fra den gamle kejsers by. Blandt de mest dristige blade er »Hvirvlende sne, 1909 (træsnit)« - en skikkelse dukker sig under en cremefarvet keglehat og en sort kappe gennem stormen; kun fødderne og en stav er synlige, mens hvide snefnug driver foran en grå, stedvis guldglinsende baggrund. Den sarte kontrast leveres af »Blomster fra hundrede verdener (Momoyogusa): Pil og kirsebær« - grønne pilesejler falder i lange buer over en blomstrende kirsebærgren, og den varme papirfarve overtager rollen som lyset.
Designeren arbejdede på tværs af værkstederne - lak, tekstil, keramik, interiør. Mange af hans udkast blev udført af hans yngre bror, Kamisaka Yukichi, en lakmester; den ene skitserede, den anden fuldendte. Fra 1905 underviste Sekka på Kunsthåndværksskolen i Kyoto, og i 1907 grundlagde han sit eget kunsthåndværksselskab i Kyoto. I 1915, på 200-årsdagen for Ogata Korins død, designede han omslaget til kataloget til mindeudstillingen, et fyrretræsmønster i den ærede mesters stil, trykt med glimmerpulver - den sidste Rinpa-mester bøjede sig for sin forfader. I 1938 blev han udnævnt til medlem af bestyrelsen for Kyoto Art Museum, og i 1942 døde han i sin fødeby. Derefter forsvandt hans værker ud af offentlighedens søgelys i omkring seks årtier, indtil den første samlede udstilling åbnede i Kyoto i 2003 og derefter rejste videre til Los Angeles og Birmingham i USA; I 2012 gav Metropolitan Museum i New York besøgende mulighed for at bladre digitalt gennem Sekkas trykbøger, og Art Gallery of New South Wales i Sydney præsenterede ham i en særudstilling som en banebryder inden for moderne japansk design.
Hvad angår mestertryk, står Sekka derfor side om side med klassikerne inden for japansk træsnit, nemlig Katsushika Hokusai og Utagawa Hiroshige. Kunsthistorisk set er det et spændende naboskab, for de to ældre kunstnere tilhørte ukiyo-e, den folkelige billedverden fra Edo-tiden, mens Sekka videreførte den dekorative Rinpa-tradition fra Kyoto - to forskellige traditioner, forenet gennem den samme teknik, den udskårne træblok og den tålmodige trykning farve for farve. Set i dette lys fremstår Sekka som den yngste slægtning i en stor trykkerfamilie, der tilføjede den gamle teknik det 20. århundredes formsprog.