| Født | 1884 (Leipzig) |
| Død | 1950 (New York City) |
| Nationalitet | Germany |
| Epoker | Ekspressionisme, Neue Sachlichkeit |
| Genre | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Erhverv | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familie | Ægtefælle: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskaber | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kendte værker | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Tunge blågrå skyer hviler over landskabet, men maleriet forbliver klart og fast. Tryk og vidde, uro og skarpt defineret form står side om side uden at blive forsonet i Hav strand. Max Beckmann, der levede fra 1884 til 1950, arbejdede som tysk maler og grafiker netop med denne friktion. Hans konturer var markante, farvefladerne ofte kølige og kantede, men ansigter og kroppe forblev alligevel sårbare. Han udglattede intet. Det lyse hævdede sig, men fordrev ikke truslen. Denne spænding forklarer, hvorfor hans billeder ikke blot virker dekorative: De kræver opmærksomhed uden højlydt at bede om den.
Under Første Verdenskrig meldte Beckmann sig frivilligt som sanitetssoldat. Han gjorde først tjeneste på Østfronten og senere i Flandern. I 1915 brød han fysisk og psykisk sammen og blev fritaget for krigstjeneste. Det var ikke en kunsthistorisk fodnote, men et vendepunkt, hvorefter hårdhed og trængsel fik en anden vægt i hans værk. Allerede før krigen havde han skrevet imod Franz Marc: »Kunstens love er evige og uforanderlige, ligesom den moralske lov i os.« Sætningen lyder streng, næsten trodsig. Beckmann afviste betegnelsen ekspressionisme. I stedet for at indordne sig under en gruppe søgte han et billedsprog, hvor fast form og rystende erfaring kunne eksistere samtidig.
Senere ledede han et mesteratelier på Städelschule i Frankfurt. I denne periode giftede han sig med Mathilde Kaulbach, datter af maleren Friedrich August von Kaulbach, som han kaldte Quappi. Kælenavnet fandt vej til hans værktitler og gjorde det private synligt. I Quappi i Pink Jumper hviler hendes hånd mod kinden. Gestussen virker nær uden at blive sentimental. I april 1933 afskedigede nationalsocialisterne ham fra Städelschule. Fire år senere blev mere end 650 af hans værker beslaglagt fra tyske museer som »degenererede«, og 21 blev udstillet på München-udstillingen »Degenereret kunst«. Dagen efter Hitlers åbningstale til kunstudstillingen i München forlod Beckmann Tyskland med kurs mod Amsterdam. Han vendte aldrig tilbage.
Han boede ti år i Amsterdam. Eksilet betød her ikke en stille tilbagetrækning: Beckmann arbejdede videre og betragtede sig selv med den samme strenghed, som han udsatte andre figurer for. Siden ungdommen havde hans selvportrætter dannet en fortløbende krønike, fra den unge mand til emigranten. Selvportræt i smoking indgik i denne livslange granskning af hans egen fremtoning. Derefter førte undervisningsstillinger ham til USA, til Washington University i St. Louis, videre til Boulder og Carmel og til sidst New York. Unge mænd ved havet viser flere nøgne kroppe i forskellige stillinger. Deres nærvær samler den blanding af styrke og udsathed, som igen og igen optog Beckmann. Også billedtitler som Quappi i blåt i båden eller det mytologiske Odysseus og Kalypso forbinder konkrete figurer med det åbne hav og ældre fortællinger.
Til sidst underviste Beckmann på Brooklyn Museum. Den 27. december fuldendte han sin niende triptykon. Få timer senere fik han et hjerteanfald på åben gade ved Central Park West og døde. Døden indtraf midt i arbejdet, men det behøver ikke at blive til en legende: Helt frem til denne dag malede han, afprøvede former og placerede farver. Allerede titlen Jernbroen forener en fast konstruktion med det bevægelige byrum - en forbindelse, der passede til ham. Hans billeder fastholder blikket med mørke linjer, kompakte flader og præcist placerede farvekontraster. Bag dem ligger hverken behagelig ro eller blot mørke. Beckmann lod begge dele gælde: den åbne kyst og den tunge sky, den sikre kontur og det udsatte menneske.
Side 1 / 10
| Født | 1884 (Leipzig) |
| Død | 1950 (New York City) |
| Nationalitet | Germany |
| Epoker | Ekspressionisme, Neue Sachlichkeit |
| Genre | Porträt, Stillleben, Akt, Tier in der Kunst, Figur, Historienmalerei, Innenansicht, Landschaftsmalerei, mythologische Malerei, Selbstbildnis, Christliche Kunst |
| Erhverv | Maler, Bildhauer, Architekturzeichner, Druckgrafiker, Schriftsteller, Hochschullehrer, Illustrator |
| Familie | Ægtefælle: Minna Beckmann-Tube |
| Elev | Karl Tratt |
| Medlemskaber | Bayerische Akademie der Schönen Künste Berliner Secession Accademia delle Arti del Disegno |
| Kendte værker | Die Nacht (1918), Quappi in rosa Jumper (1934), Selbstbildnis im Smoking (1927), Selbstbildnis mit rotem Schal (1917), Junge Maenner am Meer (1905) |
| Museer | Saint Louis Art Museum, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Staedel Museum, Staatliche Museen zu Berlin, Bayerische Staatsgemaeldesammlungen (Pinakothek) |
Tunge blågrå skyer hviler over landskabet, men maleriet forbliver klart og fast. Tryk og vidde, uro og skarpt defineret form står side om side uden at blive forsonet i Hav strand. Max Beckmann, der levede fra 1884 til 1950, arbejdede som tysk maler og grafiker netop med denne friktion. Hans konturer var markante, farvefladerne ofte kølige og kantede, men ansigter og kroppe forblev alligevel sårbare. Han udglattede intet. Det lyse hævdede sig, men fordrev ikke truslen. Denne spænding forklarer, hvorfor hans billeder ikke blot virker dekorative: De kræver opmærksomhed uden højlydt at bede om den.
Under Første Verdenskrig meldte Beckmann sig frivilligt som sanitetssoldat. Han gjorde først tjeneste på Østfronten og senere i Flandern. I 1915 brød han fysisk og psykisk sammen og blev fritaget for krigstjeneste. Det var ikke en kunsthistorisk fodnote, men et vendepunkt, hvorefter hårdhed og trængsel fik en anden vægt i hans værk. Allerede før krigen havde han skrevet imod Franz Marc: »Kunstens love er evige og uforanderlige, ligesom den moralske lov i os.« Sætningen lyder streng, næsten trodsig. Beckmann afviste betegnelsen ekspressionisme. I stedet for at indordne sig under en gruppe søgte han et billedsprog, hvor fast form og rystende erfaring kunne eksistere samtidig.
Senere ledede han et mesteratelier på Städelschule i Frankfurt. I denne periode giftede han sig med Mathilde Kaulbach, datter af maleren Friedrich August von Kaulbach, som han kaldte Quappi. Kælenavnet fandt vej til hans værktitler og gjorde det private synligt. I Quappi i Pink Jumper hviler hendes hånd mod kinden. Gestussen virker nær uden at blive sentimental. I april 1933 afskedigede nationalsocialisterne ham fra Städelschule. Fire år senere blev mere end 650 af hans værker beslaglagt fra tyske museer som »degenererede«, og 21 blev udstillet på München-udstillingen »Degenereret kunst«. Dagen efter Hitlers åbningstale til kunstudstillingen i München forlod Beckmann Tyskland med kurs mod Amsterdam. Han vendte aldrig tilbage.
Han boede ti år i Amsterdam. Eksilet betød her ikke en stille tilbagetrækning: Beckmann arbejdede videre og betragtede sig selv med den samme strenghed, som han udsatte andre figurer for. Siden ungdommen havde hans selvportrætter dannet en fortløbende krønike, fra den unge mand til emigranten. Selvportræt i smoking indgik i denne livslange granskning af hans egen fremtoning. Derefter førte undervisningsstillinger ham til USA, til Washington University i St. Louis, videre til Boulder og Carmel og til sidst New York. Unge mænd ved havet viser flere nøgne kroppe i forskellige stillinger. Deres nærvær samler den blanding af styrke og udsathed, som igen og igen optog Beckmann. Også billedtitler som Quappi i blåt i båden eller det mytologiske Odysseus og Kalypso forbinder konkrete figurer med det åbne hav og ældre fortællinger.
Til sidst underviste Beckmann på Brooklyn Museum. Den 27. december fuldendte han sin niende triptykon. Få timer senere fik han et hjerteanfald på åben gade ved Central Park West og døde. Døden indtraf midt i arbejdet, men det behøver ikke at blive til en legende: Helt frem til denne dag malede han, afprøvede former og placerede farver. Allerede titlen Jernbroen forener en fast konstruktion med det bevægelige byrum - en forbindelse, der passede til ham. Hans billeder fastholder blikket med mørke linjer, kompakte flader og præcist placerede farvekontraster. Bag dem ligger hverken behagelig ro eller blot mørke. Beckmann lod begge dele gælde: den åbne kyst og den tunge sky, den sikre kontur og det udsatte menneske.