| Født | 18. februar 1857 (Leipzig) |
| Død | 4. juli 1920 (Großjena) i en alder af 63 år |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Symbolisme |
| Erhverv | billedhugger, kunstmaler, universitetsunderviser, forfatter, grafiker, exlibriskunstner, raderer, medaljør, kunsthistoriker |
| Familie | Ægtefælle: Gertrud Bock |
| Lærer for | Karl Gussow, Emile Wauters, Ludwig Des Coudres |
| Medlemskaber | Berliner Secession, Akademie der Künste |
| Kendte værker | Paraphrase über den Fund eines Handschuhs (1878), Die Blüte Griechenlands (1909), Das Urteil des Paris (1886), Die blaue Stunde" (1890), Eine Gesandtschaft (1882) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Art Institute of Chicago, Staatliche Museen zu Berlin, Saint Louis Art Museum, Nasjonalmuseet |
Max Klinger, der arbejdede som maler, billedhugger og grafiker, betragtes som en vigtig repræsentant for symbolismen. Han blev født i Leipzig i 1857, men hans kunstneriske vej førte ham først til Karlsruhe, hvor han også gjorde sig et navn som pianist. Fra 1875 studerede Klinger på det preussiske kunstakademi i Berlin, hvor han opdagede den realistiske Adolph Menzel som kunstnerisk forbillede. Efter at have afsluttet sine studier med succes deltog Klinger i sine første udstillinger i Berlin, hvor han på det tidspunkt primært fokuserede på pen- og blæktegninger. Et eksempel på dette er "The Action": En skøjteløber bøjer sig ned for at samle en handske op, som en dame, der skøjter foran ham, har tabt.
Klinger blev betragtet som en tilbagetrukken kunstner, uanset om han boede i Berlin, Bruxelles eller Paris. Teoretisk set studerede han Darwins teorier indgående. I maleriet var spanieren Francisco de Goya og den franske karikaturist Daumier samt symbolisten Pauvis de Chavannes store forbilleder for ham. I Klingers eget værk er det symbolistiske element tydeligt genkendeligt. Det ubevidste, det fantastiske, det dekorative og sjælens landskab er tydeligt i hans serier "Dead Mother" eller "The Plague". Adskillige rejser førte Klinger til Spanien, Italien, England, Grækenland og Holland. Et møde med Rodin i 1900 blev afgørende for ham.
Max Klinger anses for at være en stor billedhugger. Flerfarvede sten, skulpturer i naturlig størrelse og livlighed var vigtige for ham. "Summer Landscape" og "Rock Ravine" beviser derimod, at Klinger også var en mester i sarte nuancer. Forfald og skønhed er tæt forbundet hos symbolisterne. Munch, Barlach, Beckmann: alle henviste til Klinger, som ikke kun var en dygtig grafiker og modig billedhugger, men også en interesseret intellektuel.
Side 1 / 7
| Født | 18. februar 1857 (Leipzig) |
| Død | 4. juli 1920 (Großjena) i en alder af 63 år |
| Nationalitet | Tyskland |
| Epoker | Symbolisme |
| Erhverv | billedhugger, kunstmaler, universitetsunderviser, forfatter, grafiker, exlibriskunstner, raderer, medaljør, kunsthistoriker |
| Familie | Ægtefælle: Gertrud Bock |
| Lærer for | Karl Gussow, Emile Wauters, Ludwig Des Coudres |
| Medlemskaber | Berliner Secession, Akademie der Künste |
| Kendte værker | Paraphrase über den Fund eines Handschuhs (1878), Die Blüte Griechenlands (1909), Das Urteil des Paris (1886), Die blaue Stunde" (1890), Eine Gesandtschaft (1882) |
| Museer | Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Art Institute of Chicago, Staatliche Museen zu Berlin, Saint Louis Art Museum, Nasjonalmuseet |
Max Klinger, der arbejdede som maler, billedhugger og grafiker, betragtes som en vigtig repræsentant for symbolismen. Han blev født i Leipzig i 1857, men hans kunstneriske vej førte ham først til Karlsruhe, hvor han også gjorde sig et navn som pianist. Fra 1875 studerede Klinger på det preussiske kunstakademi i Berlin, hvor han opdagede den realistiske Adolph Menzel som kunstnerisk forbillede. Efter at have afsluttet sine studier med succes deltog Klinger i sine første udstillinger i Berlin, hvor han på det tidspunkt primært fokuserede på pen- og blæktegninger. Et eksempel på dette er "The Action": En skøjteløber bøjer sig ned for at samle en handske op, som en dame, der skøjter foran ham, har tabt.
Klinger blev betragtet som en tilbagetrukken kunstner, uanset om han boede i Berlin, Bruxelles eller Paris. Teoretisk set studerede han Darwins teorier indgående. I maleriet var spanieren Francisco de Goya og den franske karikaturist Daumier samt symbolisten Pauvis de Chavannes store forbilleder for ham. I Klingers eget værk er det symbolistiske element tydeligt genkendeligt. Det ubevidste, det fantastiske, det dekorative og sjælens landskab er tydeligt i hans serier "Dead Mother" eller "The Plague". Adskillige rejser førte Klinger til Spanien, Italien, England, Grækenland og Holland. Et møde med Rodin i 1900 blev afgørende for ham.
Max Klinger anses for at være en stor billedhugger. Flerfarvede sten, skulpturer i naturlig størrelse og livlighed var vigtige for ham. "Summer Landscape" og "Rock Ravine" beviser derimod, at Klinger også var en mester i sarte nuancer. Forfald og skønhed er tæt forbundet hos symbolisterne. Munch, Barlach, Beckmann: alle henviste til Klinger, som ikke kun var en dygtig grafiker og modig billedhugger, men også en interesseret intellektuel.