Blomster er i sagens natur små kunstværker, der fascinerer med deres skønhed og beriger hverdagen. Et liv uden blomster er næppe tænkeligt. Afbildningen af blomster og blomster er en tradition i kunsten. I århundreder har malere bragt magien fra den levende natur ind i hjemmet. Neela Pushparaj er afhængig af både blomsternes ynde og akvarelfarvens særlige farveeffekt, hvilket giver emnet en unik tidløshed. Maleren oplever sine første øjeblikke af kontakt med kunsten, da hun begynder et liv i USA. På dette tidspunkt har den unge kvinde afsluttet en medicinsk uddannelse og begynder at arbejde på et hospital som patolog. I sin fritid besøger Neela kunstudstillinger og gallerier. Kunsten og intensiteten i hensigten imponerer lægen. Som næsten halvtredsårig tager Neela akvarelundervisning. Den første begejstring udvikler sig til en dyb kærlighed, og kunstneren intensiverer derfor sine studier. Om aftenen og efter at have tilbragt mange timer om dagen på patologiafdelingen går Neela Pushparaj til kunstundervisning.
I begyndelsen af sin kunstneriske karriere malede Neela Pushparaj på deltid. Det var ikke ualmindeligt, at hendes dag startede klokken fem om morgenen. Hun fortabte sig i de klare farver i sin blomsterverden i et par timer og skiftede derefter til den morbide aktivitet, som patologisk medicin er. Et modsætningsfyldt liv. Neela Pushparaj er klar over de kontraster, der præger hendes liv. Mens patologi er behæftet med negative kvaliteter, er hendes blomstermalerier og landskaber hendes glædelige oplevelse. Filosofisk set er de to ting ikke så langt fra hinanden, som det umiddelbart kan se ud til. En strålende blomstring af en blomst bliver straks efterfulgt af en visningsproces. I mange kulturelle kredse er blomsten et tegn på forgængelighed.
Neela Pushparaj skaber unikke blomsterverdener ud fra naturlige temaer og levende farver. Maleren arbejder på et fugtigt underlag af papir. Hun anvender farverne og bruger de former, der kommer ud af dem. Ved at udelade lyse områder lader hun formerne vokse. Dette såkaldte negative maleri giver et levende udtryk og vidner om malerens store dygtighed. Neela Pushparaj er en succesfuld kunstner. Når hun husker sit første solgte maleri, fortæller hun, at det var en veninde, der købte det. Indtægterne var så små, at hun ikke kan huske, hvordan købsprisen blev brugt. I løbet af sin rent kunstneriske virksomhed blev hendes værker til eftertragtede genstande. Neela Pushparaj er involveret i mange sociale projekter og er begyndt at undervise i akvarelmaleri efter opfordring fra sine venner.
Blomster er i sagens natur små kunstværker, der fascinerer med deres skønhed og beriger hverdagen. Et liv uden blomster er næppe tænkeligt. Afbildningen af blomster og blomster er en tradition i kunsten. I århundreder har malere bragt magien fra den levende natur ind i hjemmet. Neela Pushparaj er afhængig af både blomsternes ynde og akvarelfarvens særlige farveeffekt, hvilket giver emnet en unik tidløshed. Maleren oplever sine første øjeblikke af kontakt med kunsten, da hun begynder et liv i USA. På dette tidspunkt har den unge kvinde afsluttet en medicinsk uddannelse og begynder at arbejde på et hospital som patolog. I sin fritid besøger Neela kunstudstillinger og gallerier. Kunsten og intensiteten i hensigten imponerer lægen. Som næsten halvtredsårig tager Neela akvarelundervisning. Den første begejstring udvikler sig til en dyb kærlighed, og kunstneren intensiverer derfor sine studier. Om aftenen og efter at have tilbragt mange timer om dagen på patologiafdelingen går Neela Pushparaj til kunstundervisning.
I begyndelsen af sin kunstneriske karriere malede Neela Pushparaj på deltid. Det var ikke ualmindeligt, at hendes dag startede klokken fem om morgenen. Hun fortabte sig i de klare farver i sin blomsterverden i et par timer og skiftede derefter til den morbide aktivitet, som patologisk medicin er. Et modsætningsfyldt liv. Neela Pushparaj er klar over de kontraster, der præger hendes liv. Mens patologi er behæftet med negative kvaliteter, er hendes blomstermalerier og landskaber hendes glædelige oplevelse. Filosofisk set er de to ting ikke så langt fra hinanden, som det umiddelbart kan se ud til. En strålende blomstring af en blomst bliver straks efterfulgt af en visningsproces. I mange kulturelle kredse er blomsten et tegn på forgængelighed.
Neela Pushparaj skaber unikke blomsterverdener ud fra naturlige temaer og levende farver. Maleren arbejder på et fugtigt underlag af papir. Hun anvender farverne og bruger de former, der kommer ud af dem. Ved at udelade lyse områder lader hun formerne vokse. Dette såkaldte negative maleri giver et levende udtryk og vidner om malerens store dygtighed. Neela Pushparaj er en succesfuld kunstner. Når hun husker sit første solgte maleri, fortæller hun, at det var en veninde, der købte det. Indtægterne var så små, at hun ikke kan huske, hvordan købsprisen blev brugt. I løbet af sin rent kunstneriske virksomhed blev hendes værker til eftertragtede genstande. Neela Pushparaj er involveret i mange sociale projekter og er begyndt at undervise i akvarelmaleri efter opfordring fra sine venner.
Side 1 / 1