I dag ved man desværre meget lidt om den japanske kunstner Ohara Koson. Kosons værker fremstår meget grafiske. Fugle, blomster og andre naturmotiver udgør størstedelen af hans billedmotiver. De subtilt valgte farver er af naturlig skønhed og præsenterer den talentfulde japanske kunstners klassiske billedmotiver fra et perspektiv, der var ganske moderne for tiden.
Kosons malerstudier var orienteret mod Nihonga-stilen. Formålet med denne kunstbevægelse var at bevare og modernisere elementerne i det traditionelle japanske maleri. Nihonga er modstykket til det vestligt inspirerede japanske maleri, der er kendt som Yōga. Værker i Nihonga-stilen er uden dybdebeskrivelser og skygger. Malerierne fremstår kun tredimensionelle gennem kontrasterne i de todimensionelle farvetoner. Efter sine studier underviste Ohara Koson på Tokyo Art Academy, som senere blev til Tokyo University of the Arts. I sin kreative periode helligede den japanske kunstner sig intensivt træsnitteknikken. Ernest Francisco Fenollosa inspirerede Koson til at tage dette skridt. Amerikaneren var professor i filosofi og økonomi. Han underviste på Tokyo University of the Arts og arbejdede for kunstafdelingen på det kejserlige museum i Tokyo. Fenollosa var en passioneret orientalist og engagerede sig i bevarelsen af den traditionelle kunst under Japans modernisering. Mellem 1910 og 1912 udgav Ohara Koson blomstermalerier, som han fremstillede ved hjælp af den traditionelle japanske træsnitteknik. Derefter vendte han sig bort fra teknikken og brugte al sin energi på at male. På det tidspunkt udkom hans værker under kunstnernavnet Shōson. I midten af 1920'erne vendte han tilbage til træsnit. Han lavede adskillige værker i klassisk stil, som blev reproduceret og udgivet af Watanabe Shōzaburōs forlag. I Japan og i udlandet, især i USA, vakte kunsttrykkene stor interesse.
Ohara Koson havde en varig indflydelse på bevarelsen og moderniseringen af den klassiske japanske kunst. En stor del af hans værker kan tilskrives ukiyo-e-stilen ("billeder af den flydende verden"). Disse værker afspejler den urbane middelklasses verdenssyn og livsindstilling. Typiske billedmotiver er afbildninger af dyr og planter. I sit sene kunstneriske arbejde var Koson desuden en del af den såkaldte Shin Hanga-bevægelse, som kan oversættes til "nye tryk". Vestlige elementer, f.eks. den typiske lette stemning i impressionistiske værker, blev indarbejdet i de traditionelle japanske billedmotiver. Moderne påvirkninger og traditioner gik hånd i hånd. Koson fremstillede omkring 500 tryk i sin levetid. Kunstneren døde i sit hjem i Tokyo i 1935.
I dag ved man desværre meget lidt om den japanske kunstner Ohara Koson. Kosons værker fremstår meget grafiske. Fugle, blomster og andre naturmotiver udgør størstedelen af hans billedmotiver. De subtilt valgte farver er af naturlig skønhed og præsenterer den talentfulde japanske kunstners klassiske billedmotiver fra et perspektiv, der var ganske moderne for tiden.
Kosons malerstudier var orienteret mod Nihonga-stilen. Formålet med denne kunstbevægelse var at bevare og modernisere elementerne i det traditionelle japanske maleri. Nihonga er modstykket til det vestligt inspirerede japanske maleri, der er kendt som Yōga. Værker i Nihonga-stilen er uden dybdebeskrivelser og skygger. Malerierne fremstår kun tredimensionelle gennem kontrasterne i de todimensionelle farvetoner. Efter sine studier underviste Ohara Koson på Tokyo Art Academy, som senere blev til Tokyo University of the Arts. I sin kreative periode helligede den japanske kunstner sig intensivt træsnitteknikken. Ernest Francisco Fenollosa inspirerede Koson til at tage dette skridt. Amerikaneren var professor i filosofi og økonomi. Han underviste på Tokyo University of the Arts og arbejdede for kunstafdelingen på det kejserlige museum i Tokyo. Fenollosa var en passioneret orientalist og engagerede sig i bevarelsen af den traditionelle kunst under Japans modernisering. Mellem 1910 og 1912 udgav Ohara Koson blomstermalerier, som han fremstillede ved hjælp af den traditionelle japanske træsnitteknik. Derefter vendte han sig bort fra teknikken og brugte al sin energi på at male. På det tidspunkt udkom hans værker under kunstnernavnet Shōson. I midten af 1920'erne vendte han tilbage til træsnit. Han lavede adskillige værker i klassisk stil, som blev reproduceret og udgivet af Watanabe Shōzaburōs forlag. I Japan og i udlandet, især i USA, vakte kunsttrykkene stor interesse.
Ohara Koson havde en varig indflydelse på bevarelsen og moderniseringen af den klassiske japanske kunst. En stor del af hans værker kan tilskrives ukiyo-e-stilen ("billeder af den flydende verden"). Disse værker afspejler den urbane middelklasses verdenssyn og livsindstilling. Typiske billedmotiver er afbildninger af dyr og planter. I sit sene kunstneriske arbejde var Koson desuden en del af den såkaldte Shin Hanga-bevægelse, som kan oversættes til "nye tryk". Vestlige elementer, f.eks. den typiske lette stemning i impressionistiske værker, blev indarbejdet i de traditionelle japanske billedmotiver. Moderne påvirkninger og traditioner gik hånd i hånd. Koson fremstillede omkring 500 tryk i sin levetid. Kunstneren døde i sit hjem i Tokyo i 1935.
Side 1 / 5