| Født | ca. 1532 (Cremona) |
| Død | 1625 (Palermo) |
| Nationalitet | Italien |
| Epoker | Manierisme, Renæssance |
| Genre | portræt, historiemaleri, genremaleri, religiøs kunst |
| Erhverv | kunstmaler, designer |
| Familie | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Ægtefælle: Orazio Lomellino Søskende: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lærer for | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kendte værker | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsmand fra Cremona, gjorde noget usædvanligt omkring midten af det 16. århundrede. Han satte to af sine døtre i lære som malere og valgte dermed en vej, som den italienske renæssance ikke kendte for adelsdøtre. Den ældste, Sofonisba Anguissola, var født omkring 1532 i Cremona og cirka fjorten år, da hun kom i lære hos Bernardino Campi og senere hos Bernardino Gatti. Kvinder var udelukket fra at studere nøgenmodeller - og dermed fra de store historiemalerier, som ikke kunne males uden studier af kroppen. Derfor malede hun det, ingen kunne forbyde hende: sig selv og sin egen familie.
Det mest berømte af disse familiebilleder er »Skakspil, 1555« på Nationalmuseet i Poznań. Tre af hendes søstre, Lucia, Europa og Minerva, sidder sammen med en tjenestepige ved brættet foran et vidt flodlandskab; spilleren til venstre flytter en brik og ser roligt ud af billedet, den midterste ler, den tredje løfter hånden med munden halvt åben. Giorgio Vasari så billedet i faderens hus og skrev, at figurerne ikke manglede andet end evnen til at tale. På kanten af skakbrættet står signaturen: »Sofonisba Anguissola, jomfru, datter af Amilcare, malede efter levende model sine tre søstre og en tjenestepige, 1555.«
Hos Meisterdrucke fører 72 kunsttryk dette navn videre, selvsikkert skrevet ind i billedet. Skakspillet ligger klart øverst på ordrelisten, fulgt af selvportrætterne; de fleste forlæg er oliemalerier. Vi deler kundernes vurdering, for i disse billeder befinder maleren sig dér, hvor hendes kunst hørte hjemme - hos hendes egen familie.
Et af dem, »Selvportræt ved staffeliet, 1556«, viser hende i en mørk kjole med hvid blondekrave, med penslen ved malestokken; på staffeliet tager en Madonna, der kysser sit barn, form. Et program, kunne man mene - adelskvinden i arbejde. Selv Michelangelo i Rom fik en af hendes tegninger at se, et leende barn, og ønskede sig et grædende, fordi det var vanskeligere. Hendes svar var en tegning: lillebroderen Asdrubale, bidt af en krebs. Bladet blev i 1562 sendt til hoffet i Firenze sammen med en tegning af Michelangelo.
Kort før hendes afrejse til Spanien blev endnu et familiestykke til: »Portræt af kunstnerens familie, Minerva (søster) Amilcare (far) og Asdrubale (bror), 1559«. Faderen sidder mellem børnene; Asdrubale i rødt lægger sin hånd i faderens og ser op på ham, Minerva holder en buket, og ved siden af venter en hvid hund.
I vinteren 1559-1560 kaldte det spanske hof. Da der ikke var nogen plads til en kvindelig maler i hofstanden, blev italieneren indskrevet som hofdame; i virkeligheden malede hun og lærte den unge dronning Isabel af Valois at tegne. Meget fra tiden i Madrid brændte i 1734 sammen med Alcázar, Madrids kongeslot, og bevarede værker blev længe anset for at være malet af de spanske hofmalere Coello og Pantoja, før Prado igen tilskrev hende et portræt af dronningen.
Efter årene ved hoffet giftede hun sig med den sicilianske adelsmand Fabrizio Moncada; medgiften på 12.000 scudi blev skænket af kong Filip II; i 1579 var hun enke. På sørejsen hjem lærte hun kaptajnen og søkøbmanden Orazio Lomellino at kende og blev hans hustru i Pisa. Der fulgte årtier i Genova og til sidst Palermo; synet svækkedes. I 1625 døde hun i Palermo.
Et år tidligere, den 12. juli 1624, havde den 25-årige Anthonis van Dyck besøgt hende, stjernen i den næste generation af malere. Han tegnede den næsten blinde kvinde og noterede i sin skitsebog, at hendes hukommelse og forstand var lysvågne, og at hendes væsen var yderst høfligt. Han angav hendes alder til 96 år; regnet fra omkring 1532 var hun godt halvfems. Legenden var allerede begyndt at runde op.
Side 1 / 1
| Født | ca. 1532 (Cremona) |
| Død | 1625 (Palermo) |
| Nationalitet | Italien |
| Epoker | Manierisme, Renæssance |
| Genre | portræt, historiemaleri, genremaleri, religiøs kunst |
| Erhverv | kunstmaler, designer |
| Familie | Far: Amilcare Anguissola Mor: Bianca Ponzoni Anguissola Ægtefælle: Orazio Lomellino Søskende: Europa Anguissola, Lucia Anguissola, Minerva Anguissola, Anna Maria Anguissola, Elena Anguissola |
| Lærer for | Bernardino Campi, Bernardino Gatti |
| Kendte værker | Porträt der Schwestern der Künstlerin beim Schachspiel (1555), Portrait Group with the Artist’s Father, Brother and Sister (1559), Selbstbildnis (1554), Self-portrait at the Spinnet (1555), Miniature Self Portrait (Anguissola, Boston) (1556) |
| Museer | Walters Art Museum, Muzeum Narodowe w Warszawie, National Gallery of Ireland |
Amilcare Anguissola, en adelsmand fra Cremona, gjorde noget usædvanligt omkring midten af det 16. århundrede. Han satte to af sine døtre i lære som malere og valgte dermed en vej, som den italienske renæssance ikke kendte for adelsdøtre. Den ældste, Sofonisba Anguissola, var født omkring 1532 i Cremona og cirka fjorten år, da hun kom i lære hos Bernardino Campi og senere hos Bernardino Gatti. Kvinder var udelukket fra at studere nøgenmodeller - og dermed fra de store historiemalerier, som ikke kunne males uden studier af kroppen. Derfor malede hun det, ingen kunne forbyde hende: sig selv og sin egen familie.
Det mest berømte af disse familiebilleder er »Skakspil, 1555« på Nationalmuseet i Poznań. Tre af hendes søstre, Lucia, Europa og Minerva, sidder sammen med en tjenestepige ved brættet foran et vidt flodlandskab; spilleren til venstre flytter en brik og ser roligt ud af billedet, den midterste ler, den tredje løfter hånden med munden halvt åben. Giorgio Vasari så billedet i faderens hus og skrev, at figurerne ikke manglede andet end evnen til at tale. På kanten af skakbrættet står signaturen: »Sofonisba Anguissola, jomfru, datter af Amilcare, malede efter levende model sine tre søstre og en tjenestepige, 1555.«
Hos Meisterdrucke fører 72 kunsttryk dette navn videre, selvsikkert skrevet ind i billedet. Skakspillet ligger klart øverst på ordrelisten, fulgt af selvportrætterne; de fleste forlæg er oliemalerier. Vi deler kundernes vurdering, for i disse billeder befinder maleren sig dér, hvor hendes kunst hørte hjemme - hos hendes egen familie.
Et af dem, »Selvportræt ved staffeliet, 1556«, viser hende i en mørk kjole med hvid blondekrave, med penslen ved malestokken; på staffeliet tager en Madonna, der kysser sit barn, form. Et program, kunne man mene - adelskvinden i arbejde. Selv Michelangelo i Rom fik en af hendes tegninger at se, et leende barn, og ønskede sig et grædende, fordi det var vanskeligere. Hendes svar var en tegning: lillebroderen Asdrubale, bidt af en krebs. Bladet blev i 1562 sendt til hoffet i Firenze sammen med en tegning af Michelangelo.
Kort før hendes afrejse til Spanien blev endnu et familiestykke til: »Portræt af kunstnerens familie, Minerva (søster) Amilcare (far) og Asdrubale (bror), 1559«. Faderen sidder mellem børnene; Asdrubale i rødt lægger sin hånd i faderens og ser op på ham, Minerva holder en buket, og ved siden af venter en hvid hund.
I vinteren 1559-1560 kaldte det spanske hof. Da der ikke var nogen plads til en kvindelig maler i hofstanden, blev italieneren indskrevet som hofdame; i virkeligheden malede hun og lærte den unge dronning Isabel af Valois at tegne. Meget fra tiden i Madrid brændte i 1734 sammen med Alcázar, Madrids kongeslot, og bevarede værker blev længe anset for at være malet af de spanske hofmalere Coello og Pantoja, før Prado igen tilskrev hende et portræt af dronningen.
Efter årene ved hoffet giftede hun sig med den sicilianske adelsmand Fabrizio Moncada; medgiften på 12.000 scudi blev skænket af kong Filip II; i 1579 var hun enke. På sørejsen hjem lærte hun kaptajnen og søkøbmanden Orazio Lomellino at kende og blev hans hustru i Pisa. Der fulgte årtier i Genova og til sidst Palermo; synet svækkedes. I 1625 døde hun i Palermo.
Et år tidligere, den 12. juli 1624, havde den 25-årige Anthonis van Dyck besøgt hende, stjernen i den næste generation af malere. Han tegnede den næsten blinde kvinde og noterede i sin skitsebog, at hendes hukommelse og forstand var lysvågne, og at hendes væsen var yderst høfligt. Han angav hendes alder til 96 år; regnet fra omkring 1532 var hun godt halvfems. Legenden var allerede begyndt at runde op.