Opdag 15 kunstnere fra Brasilien

Et varmt, gyldent lysglimt falder gennem det tætte løvtag i Amazonas og danser på huden af en kvinde, der sidder midt på et farverigt marked og tegner en akvarel med hurtige, selvsikre strøg. Farverne på hendes papir gløder som papegøjerne, der flyver over hende: frodig grøn, levende gul, et strejf af rød. I Brasilien er kunst aldrig bare et billede, men altid et ekko af naturen, et spejl af samfundet og et udtryk for en dyb længsel efter identitet. Enhver, der beskæftiger sig med brasiliansk kunst, fordyber sig i en verden, hvor lys og skygge, tradition og ny begyndelse, melankoli og livsglæde kæmper med hinanden - og hele tiden genoptager forbindelsen.



Brasiliansk maleri og grafik er kendetegnet ved en unik blanding af påvirkninger: indfødte mønstre og myter, afrikanske rytmer, europæiske teknikker og den ukuelige energi i det tropiske hverdagsliv. Allerede i det 19. århundrede, da europæiske kunstnere som Jean-Baptiste Debret rejste rundt i landet og indfangede slavernes liv, de lokales festligheder og den eksotiske flora i detaljerede gouacher, blev det klart, at Brasilien var mere end bare et eksotisk motiv - det var et kunstnerisk løfte. Senere, da modernismen ankom til Rio de Janeiro og São Paulo, eksploderede farverne på lærrederne. Tarsila do Amaral, hvis berømte maleri "Abaporu" med sine overdimensionerede lemmer og surrealistiske landskab blev symbolet på en ny, selvsikker brasiliansk kunst, skabte for eksempel værker, der stadig betragtes som indbegrebet af modernismo i dag. Hendes malerier er som vinduer ind til en verden, hvor det hverdagsagtige tipper over i det fantastiske, og det mærkelige bliver velkendt.



Men brasiliansk kunst er aldrig bare smuk, den er også politisk, stemningsfuld og til tider ubehagelig. Sebastião Salgados fotografier, som dokumenterede landarbejdernes liv, ødelæggelsen af regnskoven og de rettighedsløses værdighed med sine sort-hvide fotografier, har f.eks. sat standarder verden over. I 1960'erne og 70'erne, da landet led under militærdiktatur, fandt kunstnere som Anna Bella Geiger nye udtryksformer inden for grafik og collage for at omgå censuren og kritisere på en subtil måde. Hendes værker er flerlagede kommentarer til identitet, tilhørsforhold og forholdet mellem land og folk. Og landskabsmotivet dukker op igen og igen - ikke som et idyllisk panorama, men som en scene for sociale konflikter og drømme.



Enhver, der slentrer gennem ateliererne i São Paulo eller Salvador i dag, kan fornemme, hvor livlig og eksperimenterende den brasilianske kunstscene er forblevet. Unge kunstnere bruger akvarel, blandede medier, fotografi og digitale medier til at indfange kontrasterne i deres land: skønheden og sårene, håbet og vreden. Brasiliansk kunst er et kalejdoskop - fuld af overraskelser, fuld af historier, fuld af farver, der giver genlyd længe efter, at lyset er forsvundet.