Under en klar nattehimmel sejler et sejlskib hen over mørkt vand. Dets sorte sejl står i kontrast til et lyst skylag, hvor måneskinnet kun træder svagt frem. En anden, mindre silhuet dukker op i højre horisont; til venstre markerer lave bygninger og vindmøllelignende former kysten. På bølgerne splintres lyset i korte hvide og blågrå striber, mens forgrunden og billedkanterne forbliver næsten sorte. Den vidtstrakte himmeltrykker ned på det smalle havområde og giver sejladsen et strejf af usikkerhed, uden at scenen bliver dramatisk. Paul Gauguin, en fransk kunstner fra slutningen af det 19. århundrede, komponerer motivet ud fra store mørke og lyse felter. Skibet forbliver tydeligt genkendeligt, selvom det næsten smelter sammen med havet og kysten.
Værket på Leonardo-lærred (satin) støder uden passepartout og glas direkte op mod den indvendige guldkant på Lydia. Herefter følger den brede grønne farve på trærammen, hvis guldfarvede årer løber i uregelmæssige spor hen over overfladen. Når man betragter værket, bliver man faktisk hængende ved netop disse spor - især nederst til venstre, hvor farvesammenhængen kommer til udtryk: Ved siden af det næsten sorte vand virker det grønne dybt og køligt; de brunguldfarvede områder leder samtidig blikket hen mod de blege lysstråler på bølgerne. Den indvendige guldkant trækker en varm grænse omkring det blågrå motiv og fremhæver dermed skibets mørke silhuet. Over det lyse skyfelt fremstår den samme guldfarve kraftigere end ved billedets nederste kant, hvor havet og rammen ligger tættere sammen farvemæssigt.
Guldet modvirker det kølige måneskin med varme, mens det grønne ledsager havets mørke nuancer. For mig ligger netop det overbevisende ved kombinationen i dette skifte mellem nærhed og kontrast - billedet og rammen kommunikerer her faktisk med hinanden i stedet for blot at stå side om side.