Skibene, aftensolen

Det, der rører mig mest, er denne aftens ro: Skibene virker næsten sekundære, selvom deres oppustede sejl befinder sig midt i det lyseste område - lys, vand og himmel udgør egentlig hele virkningen. Netop derfor passer det satinpolerede lærred »Leonardo« godt til dette motiv; de bløde overgange i aftenlyset betyder her mere end nogen grafisk detalje. Lavt over vandet bryder solen igennem tunge skyer og sender lange stråler ud over bugten. Dens gule lys løber videre i smalle baner hen over bølgerne, indtil det forsvinder mellem de mørke klipper. Til venstre trænger en gruppe træer sig ind i billedet som en næsten sort silhuet; til højre rejser en forrevne kyst sig, hvis klippetårne og spredte bygninger snarere ligner et minde end et virkeligt sted. Konstantin Bogajewski maler »Skibene, aftensolen« i 1912. Som russisk landskabsmaler i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede forener han den observerede natur med en drømmeagtig forestilling om det fjerne - billedet fortæller mindre om en havn end om afrejse og forgængelighed.

På væggen ses det, hvor omhyggeligt dette værk bevarer den lille flåde i modlys. Set på afstand fremstår sejlskibene blot som mørke silhuetter foran solen; kommer man tættere på, ser man master, rån og sejlenes buede konturer træde frem, og selv det mindre skib bagved forbliver genkendeligt. Det er netop her, at virkningen afgøres: For hårde linjer ville gøre scenen nøgtern, for bløde ville opsluge motivet. Trykket rammer en overbevisende balance og bevarer de fine lysstråler mellem skykanten og trætoppene. Den sorte dekorationsramme »Amelie« med en smal guldkant indrammer billedet tæt; uden glas forbliver overfladen umiddelbar. I størrelsen 60 x 48 centimeter bevarer sejlene deres fine konturer, uden at originalens penselstrøg blotskarphed - og det varme aftenlys bevarer den let drømmende, erindringsagtige stemning, som Bogajewski sandsynligvis sigtede efter.