I begyndelsen af det 19. og 20. århundrede skete der en stor omvæltning i billedkunsten - der opstod strømninger som impressionismen og symbolismen, som i stigende grad hævdede sig over naturalismen. Nye idéer og udtryksmuligheder brød de gamle akademiske regler i maleriet. Selv Alphonse Mucha levede i impressionismens "hjemland" og formåede at afspejle tidsånden i sine værker.
Kunstneren havde et talent, som sammen med hans mange erfaringer langsomt udviklede sig til hans egen stil. Hans vej til en kunstuddannelse var dog ikke uden vanskeligheder: I 1877 forsøgte han at blive optaget på Kunstakademiet i Prag, men blev afvist af professor Antonin Lhota. To år senere rejste han til Wien og lavede teaterdekorationer. Det gav ham mange færdigheder i at arbejde med store formater og en sans for teatralsk komposition.
Når Alphonse Mucha manglede penge, lavede han portrætter for at tjene til føden. Efter nogle få bestillinger, som han udførte for grev Khuen-Belassi, fik han økonomisk støtte fra ejeren af Nikolsburg. Dette ophørte dog i 1877, og Mucha måtte lave tegninger til frimærker. I denne periode afsluttede han sine studier på Kunstakademiet i München, flyttede til Paris og blev medlem af Colarossi-akademiet. Det var i hovedstaden, at Alphonse Mucha oplevede højdepunktet af sin kunstneriske kreativitet. Han tjente sit levebrød med mange dekorative værker: Tegninger til modelark, bogillustrationer og plakater samt andre værker. I mellemtiden bliver symbolistiske idéer mere og mere tydelige.
Nogle steder kan man finde gentagelser og forringelser i hans værker, f.eks. i produktionen af det store antal postkort og plakater. Kun få ændringer i figurernes udformning kan bemærkes. Gestik, ansigtsudtryk og ornamentik blev ændret; baggrunden bestod af cirkler eller buer. Alphonse Muchas værker har dog også slående elementer. Kunstneren udviklede sin egen stil, som han eksperimenterede med: de tydeligt tydelige linjer, ornamenter og farver gjorde f.eks. en typisk fremstilling af en kvinde med blomster til en unik fremstilling.
Der var to meget berømte udstillinger af kunstneren i Paris: i galleriet La Bodiniere og i Salon des Cent. Derefter rejste Mucha i 1904 til USA og bosatte sig der i et stykke tid for at fuldføre bestillinger, der stammede fra USA. I anden halvdel af sit liv beskæftigede han sig med slavismen i værket "The Slavic Epic". Han rejste til Polen og Rusland. Først i 1928 gav han maleriet til byen Prag, hvor det fik sin egen plads i udstillingspaladset. I 1938 fik Mucha en lungebetændelse og døde året efter.
I begyndelsen af det 19. og 20. århundrede skete der en stor omvæltning i billedkunsten - der opstod strømninger som impressionismen og symbolismen, som i stigende grad hævdede sig over naturalismen. Nye idéer og udtryksmuligheder brød de gamle akademiske regler i maleriet. Selv Alphonse Mucha levede i impressionismens "hjemland" og formåede at afspejle tidsånden i sine værker.
Kunstneren havde et talent, som sammen med hans mange erfaringer langsomt udviklede sig til hans egen stil. Hans vej til en kunstuddannelse var dog ikke uden vanskeligheder: I 1877 forsøgte han at blive optaget på Kunstakademiet i Prag, men blev afvist af professor Antonin Lhota. To år senere rejste han til Wien og lavede teaterdekorationer. Det gav ham mange færdigheder i at arbejde med store formater og en sans for teatralsk komposition.
Når Alphonse Mucha manglede penge, lavede han portrætter for at tjene til føden. Efter nogle få bestillinger, som han udførte for grev Khuen-Belassi, fik han økonomisk støtte fra ejeren af Nikolsburg. Dette ophørte dog i 1877, og Mucha måtte lave tegninger til frimærker. I denne periode afsluttede han sine studier på Kunstakademiet i München, flyttede til Paris og blev medlem af Colarossi-akademiet. Det var i hovedstaden, at Alphonse Mucha oplevede højdepunktet af sin kunstneriske kreativitet. Han tjente sit levebrød med mange dekorative værker: Tegninger til modelark, bogillustrationer og plakater samt andre værker. I mellemtiden bliver symbolistiske idéer mere og mere tydelige.
Nogle steder kan man finde gentagelser og forringelser i hans værker, f.eks. i produktionen af det store antal postkort og plakater. Kun få ændringer i figurernes udformning kan bemærkes. Gestik, ansigtsudtryk og ornamentik blev ændret; baggrunden bestod af cirkler eller buer. Alphonse Muchas værker har dog også slående elementer. Kunstneren udviklede sin egen stil, som han eksperimenterede med: de tydeligt tydelige linjer, ornamenter og farver gjorde f.eks. en typisk fremstilling af en kvinde med blomster til en unik fremstilling.
Der var to meget berømte udstillinger af kunstneren i Paris: i galleriet La Bodiniere og i Salon des Cent. Derefter rejste Mucha i 1904 til USA og bosatte sig der i et stykke tid for at fuldføre bestillinger, der stammede fra USA. I anden halvdel af sit liv beskæftigede han sig med slavismen i værket "The Slavic Epic". Han rejste til Polen og Rusland. Først i 1928 gav han maleriet til byen Prag, hvor det fik sin egen plads i udstillingspaladset. I 1938 fik Mucha en lungebetændelse og døde året efter.
Side 1 / 7