Oswald Achenbach, der som ingen anden indfangede naturens farver, skrev historie som en bemærkelsesværdig landskabsmaler fra Düsseldorf-skolen i det 19. århundrede. Han var ikke kun en kunstner, men også en mentor og lærer, der ledede en mesterklasse på kunstakademiet i Düsseldorf i 1866/1867. Under hans ledelse blomstrede malere som Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher og Louis Kolitz. Achenbachs kunstneriske karriere begyndte tidligt: Han blev optaget i akademiets elementærklasse i en alder af 8 år. I sine tidlige år arbejdede han i skyggen af sin ældre bror Andreas Achenbach, men udviklede sig ikke desto mindre til en internationalt efterspurgt kunstner.
Achenbach Achenbach var kendt for sin ukonventionalitet og vilje til at eksperimentere. I stedet for den sædvanlige pensel kunne han lide at bruge en palet eller endda sin finger til at påføre tykke lag maling. Hvis han var utilfreds med et maleri, malede han simpelthen et nyt motiv over det. Achenbachs utrættelige rejselyst førte ham til de fjerneste afkroge, hvorfra han bragte olieskitser og noter med hjem som souvenirs. Han var især betaget af de maleriske landskaber i Italien. Som en samvittighedsfuld observatør helligede han sig spillet af lys, skygge og farve og skabte på denne måde omkring 2000 mesterværker, som nu tilbydes af os som kunsttryk.
Efter Efter at han opgav sit professorat i 1872, helligede han sig helt sit maleri. Achenbachs rejser førte ham igen og igen tilbage til Italien, hvor han fandt sine yndlingsmotiver. Den tykke påføring af maling, som han forfinede yderligere i denne fase, gav hans værker næsten reliefagtige kvaliteter. Han lod lærredet skinne delvist igennem for at få baggrunden med, og det skete, at flere lag af hans farver overlappede hinanden. Achenbach lagde stor vægt på helhedsvirkningen af sine malerier og legede med kontrasterende accenter. Han vendte sig i stigende grad mod pastelfarver og forlod de brunlige nuancer i sine tidlige værker. Efter et sidste blik på sit eget yndlingsmaleri, "Pio Norno", forlod han dette liv. I dag lever hans kunstneriske arv videre i kunsttryk af høj kvalitet af hans værker, som vi reproducerer med den største omhu og opmærksomhed på detaljer.
Oswald Achenbach, der som ingen anden indfangede naturens farver, skrev historie som en bemærkelsesværdig landskabsmaler fra Düsseldorf-skolen i det 19. århundrede. Han var ikke kun en kunstner, men også en mentor og lærer, der ledede en mesterklasse på kunstakademiet i Düsseldorf i 1866/1867. Under hans ledelse blomstrede malere som Gregor von Bochmann, Themistocles von Eckenbrecher og Louis Kolitz. Achenbachs kunstneriske karriere begyndte tidligt: Han blev optaget i akademiets elementærklasse i en alder af 8 år. I sine tidlige år arbejdede han i skyggen af sin ældre bror Andreas Achenbach, men udviklede sig ikke desto mindre til en internationalt efterspurgt kunstner.
Achenbach Achenbach var kendt for sin ukonventionalitet og vilje til at eksperimentere. I stedet for den sædvanlige pensel kunne han lide at bruge en palet eller endda sin finger til at påføre tykke lag maling. Hvis han var utilfreds med et maleri, malede han simpelthen et nyt motiv over det. Achenbachs utrættelige rejselyst førte ham til de fjerneste afkroge, hvorfra han bragte olieskitser og noter med hjem som souvenirs. Han var især betaget af de maleriske landskaber i Italien. Som en samvittighedsfuld observatør helligede han sig spillet af lys, skygge og farve og skabte på denne måde omkring 2000 mesterværker, som nu tilbydes af os som kunsttryk.
Efter Efter at han opgav sit professorat i 1872, helligede han sig helt sit maleri. Achenbachs rejser førte ham igen og igen tilbage til Italien, hvor han fandt sine yndlingsmotiver. Den tykke påføring af maling, som han forfinede yderligere i denne fase, gav hans værker næsten reliefagtige kvaliteter. Han lod lærredet skinne delvist igennem for at få baggrunden med, og det skete, at flere lag af hans farver overlappede hinanden. Achenbach lagde stor vægt på helhedsvirkningen af sine malerier og legede med kontrasterende accenter. Han vendte sig i stigende grad mod pastelfarver og forlod de brunlige nuancer i sine tidlige værker. Efter et sidste blik på sit eget yndlingsmaleri, "Pio Norno", forlod han dette liv. I dag lever hans kunstneriske arv videre i kunsttryk af høj kvalitet af hans værker, som vi reproducerer med den største omhu og opmærksomhed på detaljer.
Side 1 / 1